BYRON BROWNE (1907-1961) / LO HE HECHO Y BASTA

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  • Yo, el americano BROWNE, leí lo que dijo Hans Heinz Holz respecto a que toda gran obra crea un arquetipo que acompaña todo futuro entendimiento del mundo y lo marca con mayor o menor fuerza. 

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  • Es lo que hice cuando llegué a contemplar las revelaciones únicas de Picasso, de los surrealistas, de los cubistas, incluso de los abstractos. Me santigüé con sus formas y colores, después desarrollé, bajo su inspiración, lo que entendía que debían ser mis derivaciones y recreaciones, marqué vivamente sus estruendos cromáticos y algo de su originalidad formó parte de lo que creí que era la mía.    

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  • Me quedé deslumbrado por los resultados obtenidos, por el manantial de un imaginario que fue soltándose sin detenerse, materializándose y proclamando su consistencia y validez, la luz de un momento de la historia del arte que conmigo continúa. 

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Poseer es perder. Sentir sin poseer es guardar, ya que es extraer  de una cosa su misma esencia.

(Fernando Pessoa)

WALTER DARBY BANNARD (1934-2016) / ME HE MUERTO SIN PODER PINTARLO TODO

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  • Todos los artistas posteriores a Picasso le daban vueltas a lo que significó, hasta el punto de decir por parte de Henri Michaux, que sí, que era evidente que el autor del Guernica era un genio, pero que sus monstruos ya no les inquietaban. Que estaban buscando monstruos distintos y por caminos diferentes.
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  • El americano BANNARD, de la generación expresionista neoyorkina, era uno de ellos volcado en el abstracto, a través del cual abarcó innumerables registros en su larga trayectoria artística. En su concepción plástica supo extraer del medio unos valores expresivos propios, radiantes, gestuales y reflexivos.  

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  • En sus obras los trazos, bien cargados cromáticamente,  son como relieves que quieren confrontarse y yuxtaponerse, marcar derivas en una u otra dirección, engruesarse, difuminarse, suavizarse, ovillarse o incluso retorcerse.    

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Todo el mundo, toda la vida, es un vasto sistema de inconsciencias operando gracias a consciencias individuales.

(Fernando Pessoa)

AURELIO SALAS (1924-1992) / EL DIBUJO ME ENCUENTRA TODOS LOS DÍAS AMANECIENDO

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  • Según Wölfflin, para el artista no hay propiamente más que un problema con respecto a la obra de arte: ¿es buena? Lo que viene a decir que para hablar sinceramente de arte uno ha de situarse por encima de estilos, corrientes, movimientos o escuelas.   

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  • En los dibujos figurativos del argentino SALAS su virtuosismo es inmanente y natural, lo que da soporte a una carga expresiva y existencial insólita para los tiempos que corren. Desnudan y retratan a una humanidad que sigue sin saber el lugar que ocupa. 

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  • Por consiguiente, reúnen las tres propiedades formales que requiere la llamada teoría de la forma, cual son la estructura, la cualidad general y la esencia. Y un profundo significado que abre campos de exploración inesperados.

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  • Son obras que no entran en discursos monótonos y fríos, al contrario se revelan como fuentes e imaginarios convulsos, inimaginables, auténticos e insomnes, vivencias plásticas, en definitiva, que ocupan la mirada con desasosiego y perturbación.

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Para mí, dioses y hombres son iguales en la confusión inmensa del destino incierto.

(Fernando Pessoa)

 

SULING WANG (1968) / PAISAJES DE COLOR

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  • Decía Rothko que la pintura vive a base de compañerismo -a partir de un momento determinado él no fue un buen ejemplo de ello-, expandiéndose en los ojos del observador sensible. Muere de la misma manera.  

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  • Además de esa configuración expansiva, en el caso de la taiwanesa WANG las relaciones con la tradición, la caligrafía, el dibujo y las connotaciones estéticas adquiridas, muestran una gran relevancia con respecto a su propio proceso creador.

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  • En ese sentido, sus obras son el color de esa brisa que sacude al paisaje  a la par que se manifiestan como un ideario panteísta que abarca la totalidad de los mundos interior y exterior, una poesía en espiral que esparce la simiente procreadora sobre esos espacios que no se marchitarán nunca.  

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El hombre de sensibilidad justa y recta razón, si se halla preocupado con el mal y con la justicia del mundo, busca naturalmente corregirla primero donde más cerca se manifiesta, y eso lo encontrará en su propio ser. Esa obra le durará toda la vida. 

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LYDIE ARICKX (1954) / EL INSTINTO DE LA FUERZA

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  • La pintora y escultora francesa ARICKX busca en los cuerpos el reverso de una perfección que imponga una visión castigadora y monstruosa, pero que no es fruto de un sueño para olvidar, sino de una realidad aterradora que nos acompaña siempre.  

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  • Como dice Barnett Newman, “el arte debe conectar con el misterio de la vida, de los hombres, de la naturaleza, del duro y negro caos que es la muerte, o del caos más suave y gris que es la tragedia”.

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  • Pero en esta obra, tanto en su física como en su intelecto, la fuerza de lo instintivo está además muy presente, la abarca en su plenitud y es el resultado de una intuición que golpea el corazón de nuestra mirada y la de su incredulidad habitual. 

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  • Pues sólo cuando lo normal se inspira con la más intensa de las pasiones es cuando nace una gran obra de arte, que trasciende todas las escuelas y categorías, y una vez nacida, vive eternamente (Herbert Read).

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Piénsese que, para el esteta, las tragedias son cosas interesante de observar, aunque incómodas de sufrir. El propio cultivo de la imaginación es perjudicado por la vida.  

(Fernando Pessoa)

ILDEFONSO AGUILAR DE LA RÚA (1945) / CUANDO AL FIN ME VAYA SERÉ PARTE DE ESA GEOLOGÍA

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  • Cuando miramos estos cuadros del salmantino AGUILAR, afincado en Lanzarote, acaso podríamos aceptar aquella afirmación de Ernst Ludwig Kirchner de que “el arte nos da (y proporciona) cierta superioridad interna, pues posee un enfoque para cada una de las emociones del ser humano”. 

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  • Su pintura es una geología plástica que por sí y tal como él la retrata es la máxima expresión, no sólo de su ontología, sino también de un misterio habido en un silencio ignoto. 

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  • Porque esas formas, texturas, tonalidades, espacios, perspectivas y horizontes constituyen enigmas, fruto y expresión de misteriosos poderes (Auguste Macke). Y sabemos que un día estaremos dentro de ellos. 

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Hasta dejar de ver duele a los ojos.

(Fernando Pessoa)

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GUO JIN (1964) / UNA CARCAJADA AISLADA DE NIÑO HIZO DE CANARIO EN LA ATMÓSFERA LIMPIA

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  • Quizá el misterio del quehacer del chino JIN al concebir tales pinturas radique en el hecho de que dio al fin con los atractivos psicológicos de la forma, el cuerpo, la figura  y el color que determinasen unas connotaciones morales y espirituales en sus convicciones plásticas.   

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  • Él se propone convencernos de la realidad de lo que vemos mediante una configuración de unos primeros planos que se concentran de tal modo que así podamos ajustarlos a las exigencias de unas expresiones que nos transmiten algo indefinible. 

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  • ¿Son reales o simplemente son esculturas moldeadas, texturizadas, hasta dejarlas tan palpables que pueblan el sueño o la vigilia? Ahí probablemente reside el componente estilístico que hace de esta creación una plasmación singular. 

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No hay otro problema que el de la realidad, y ése es insoluble y vivo.

(Fernando Pessoa)