ALFREDO JAAR (1956) / SE VE LO QUE SE VE

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  • Esas superficies con una gran acentuación plástica, esos abismos con unas vetas cromáticas que se extienden entre acantilados rocosos y horadados, esos seres terrosos condenados a estar y disolverse dentro de ellos.

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  • El artista visual chileno JAAR es el autor de estas imágenes, realizadas no sólo con un ánimo documental,  sino que con ello las libró de una tenebrosidad que las desdibujaban a través de la impresión provocada, pues había que cargarlas con la cruel ironía de una belleza simulada.   

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  • Su prontuario fotográfico no ofende sino defiende a la tierra y a la naturaleza, simplemente ataca y desprecia a los hombres monstruo que todavía gozan con una esclavitud que los excita y enriquece, al mismo tiempo que se deleitan en el destrozo del planeta además de con la muerte que espera a esas desventuradas hormigas mortales desesperadas por vivir.   

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Todo el azul vibraba de estremecida espuma

y la tierra se alzaba con esperanza hermosa.

(Vicente Aleixandre)

UTA REINHARDT (1966) / ¿DÓNDE PONGO EL PUNTO FINAL

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  • La representación no se concreta, siempre está en duda, es como si fuese un fenómeno que cada vez que ponemos nuestra vida en él ha cambiado algo por obra y gracia de unos colores que embadurnan conforme a distintas intensidades. 

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  • Lo que quiere la alemana REINHARDT es expresar lo que la memoria ya no puede retener, lo que está en penumbra, de ahí esa inmensa niebla movida, con lo que acrecienta otra perspectiva visual como es la del símbolo invocado entre los sueños y conjugado con las vivencias.

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Tumba estelar que los espacios ruedas

con sólo él, con su cuerpo acabado.

Tierra caliente que con sus solos huesos

vuelas así, desdeñando a los hombres.

(Vicente Aleixandre)

COSTEL IARCA (1963) / DEL CAOS SURGE LA CONFUSIÓN

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  • Por la mente del artista se suceden pensamientos visuales vertiginosos que son muy difíciles de atrapar. El rumano IARCA se lo propone armado con todos los instrumentos que ha ido acumulando a lo largo del tiempo y urdiendo modos y procedimientos acordes con los planteamientos de un fogoso imaginario. 

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  • Teóricamente los soportes le quedan pequeños para una saturación de materias y materiales que le son imprescindibles. Pues se trata de alegorías sobre la falta de silencio, el hacinamiento, las monstruosidades, los ojos espías, los colores de sangre y muerte, las capas que se adhieren y ya nunca se van, las megalópolis corroídas y así hasta colmar todos los infiernos.  

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  • Es una obra vibrante, exasperante, no deja espacio para el reposo de la mirada y la indagación, todo es engrudo, pegamentos, pigmentos, signos, ojos, etc., y nos asfixia como una catequesis de imágenes cubiertas de lo más maravilloso de lo pútrido.    

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  El mundo es tuyo. Entre tus brazos

un cuerpo entero está presente.

Sobre tus labios, quietos, fijos,

están los labios de la muerte.

(Vicente Aleixandre)

 

MICHAEL (CORINE) WEST (1908-1991) / ESTE DEVOCIONARIO ME ACOMPAÑARÁ EN LA ETERNIDAD

 

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  • El expresionismo abstracto suponía un encierro entre cuatro paredes y un suelo cargado de botes de color. El inicio del proceso se hacía esperar hasta que la sangre cerebral identificaba el flujo  y el trazo, con lo que el diálogo, la discusión o el enfrentamiento se disparaban en la superficie.  

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  • Esa coloración, esas texturas, esos brochazos, pugnan por tener su espacio, hacer sus vuelos en él, brincar y no romper ni desarbolar la amalgama que la mano de la artista, la americana WEST, acaba armonizando con el claro dominio de su sensibilidad agresiva.  

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  • Para lo cual emplea fuertes empastes, capas, trazados, manchas, grosores, chorretones, y todo aquello que sea producto de su espontaneidad y dicción, de su estado anímico y exploración. 

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Desde esta quieta estancia sin pasión yo contemplo

este paisaje lento donde las nubes quedan.

(Vicente Aleixandre)

JACINTA GIL RONCALÉS (1917-2014) / NO PUEDO DECIR ADIÓS

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  • Escribe Saborit que las pinturas son como son porque no pueden ser de otra manera. Pinturas que no quieren enterarse  o fingen que no se enteran de lo que pasa, de esos usos pasajeros que no van con ellas y que, al cabo, acabarán pasando.

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  • Quizás ahí es donde hay que ubicar la obra de la valenciana GIL con su poscubismo y abstracción, en la que destaca ese empleo del color, cuya gradación y texturas se transforman en sembrados que descubren figuras ancestrales o paredes que rezuman capas y sangres de luz en el fondo de una espesura.  

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  • Ella ha entendido lo que es el espíritu encarnado en una plástica que depura al mismo tiempo que se abre a un imaginario plácido, reflexivo y fruto tanto de una sensibilidad incisiva como de un pensamiento que habla de sí mismo y lo que concierne a su creatividad.     

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Pero vosotros sois, continuos,

esa certeza única de unos ojos fugaces.

(Vicente Aleixandre)

 

MANEL SURROCA I CLARET (1917-2007) / ME GUSTARÍA HABER INVENTADO EL COLOR

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  • Juan Ponç, el genial artista catalán, decía que había que enfrentarse con todos los problemas  de la pintura  y que sólo en la madurez se podría hacer una gran obra. Quizás ésta sea la mejor presentación del catalán SURROCA.  

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  • Nadie puede negar que en toda creación estética, sea del tipo que sea, se cuela siempre un porcentaje más o menos de elementos inconscientes e incontrolables. Las obras de este autor sirven como ejemplo de lo apuntado anteriormente y como muestra de un refinado onirismo poscubista.    

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  • Decía Balzac que el diablo era y es un gran colorista. Este artista debía de ser unos de sus alumnos más disciplinados y aplicados. Su sentido cromático nos infunde una atracción que no creo que nunca desaparezca. Es su signo y el que nos ha legado para nuestra contemplación.

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Aquí en la triste Asturias, la bóveda plomiza parece que nos muestra a Dios hecho ceniza.

(Ramón Pérez de Ayala)

NADIA WERBA (1926) / MI MANO LO RECUERDA TODO

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  • ¿Quién quiere vivir en esas atmósferas tan cargadas de aguaceros, nubes negras, violencia, remolinos, olas gigantes, pasiones desbocadas, fríos amenazantes y dioses iracundos?

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  • La francesa WERBA ha desencadenado, en sus obras expresionistas, todas las furias, que amagan con alegorías de destrucción y exterminio, bajo el horror provocado por unos cuerpos que no tienen definición, pero que por sus siluetas se adivinan. 

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  • Estamos ante una plástica que nace de lo profundo, que nace de una barbarie emocional llamada a compartir, a sentir, a manifestar miles de incertidumbres que el receptor asimila en sí mismo en su presencia.

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La palabra fue un día

calor: un labio humano.

(Vicente Aleixandre)