ANA LAMUÑO VÁZQUEZ (1949) / ARDEN

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  • Para Conrad Fiedler, la forma es el elemento fundamental de toda apreciación de la obra de arte, punto clave desde el cual despliega  su desarrollo autónomo y, por tanto, su rebelión a toda consideración especulativa, idealista, o meramente hedonista de la belleza y el arte.

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  • La asturiana LAMUÑO, al no claudicar ante la materia, impone a la superficie unas marcas cromáticas confundidas con signos, huellas y texturas que sirven como un epílogo visual que sin necesidad de representar ha adquirido múltiples presencias.

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  • Conforma identidades plásticas casi táctiles, formulaciones intuitivas, escrituras fantasmales, rugosidades, intensidades señaladas por el transcurso del tiempo, voluptuosidades informales. En esas realidades soñadoras, el imaginario exhibido es fértil y posee la frialdad de su propia boscosidad ilimitada.

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Ignorante graduado, asno albardado.

DAVID DEWEERDT (1967) /NUNCA ME ENTERO DE QUIENES SON

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  • En el caso del belga DEWEERDT, a sus cuerpos tan rotundos, tan infiltrados, se les escapan las vísceras para que la ornamentación sea completa. Su marcado cromatismo hace que los desnudos no se muevan en márgenes de viscosidad y repugnancia, sino todo lo contrario.   

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  • Utiliza ese artificio creativo en orden a reflejar lo corporalmente interno como una transformación que se produce como los filamentos de una materia viva que se antepone a la monotonía de la piel.  

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  • Lo cual, a su vez, provoca sufrimiento en esos organismos que poco a poco se irán desintegrando. Parece remitirse a la convicción de que la historia del arte ya ha cumplido su fin y ahora es una entidad que entra en un proceso de disolución total.   

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Hasta meter, prometer; y una vez metido, nada de lo prometido.

GEORGES MAZILU (1951) /SON DEMASIADAS NOTICIAS VUESTRAS

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  • Pintura de colores y poses renacentistas y nórdicas, depuración de estilo, dibujo caricaturesco, sentido del humor, indagación en definitiva de una imaginación que es la fuente principal de la actividad creadora (Joseph Addison).

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  • Son criaturas salidas de un relato melancólico, depresivo, de un entendimiento basado en una teorización de lo bello que se le fue intencionadamente de las manos, porque las definiciones estéticas son inútiles y son inservibles, máxime en una época en que el concepto lo justifica todo. 

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  • ¿Qué hay más esplendoroso que mirar a esos personajes condenados a ser así toda su vida plástica? ¿Qué más pesadumbre que fantasear sobre su existencia y colaborar con el artista para completarla?

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A celada de bellacos, más vale por los pies que por las manos.

AISLING DRENNAN (1982) /SON SEMBRADOS VÍRGENES

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  • Decía Pierre Soulages que cuando pintaba no seguía teoría alguna, pues trabajaba bajo la dirección de un impulso interior, de una exigencia de determinadas formas y colores, de un determinado material,  y sólo cuando había llevado eso al lienzo se explicaba lo que quería. Al producir veía con claridad a lo que aspiraba, pues únicamente al pintar sentía lo que buscaba.   

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  • Parece que ese es también el proceso que la irlandesa DRENNAN sigue en la singularidad de su abstracción, a la que responde Haftmann con la apreciación de que el hermetismo abstracto en pintura constituye una tarea cuya realización es de vital importancia para la paz y tranquilidad de nuestra especie.   

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Sin embargo sus obras establecen contrastes en la superficie, dado que su acción culmina en un primer plano que se convierte en un foco central que abandera con sus fuertes y enérgicos trazos el ethos de una expresión que confiere a todo el espacio  la integridad de un recitado visual.   

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En este pícaro mundo, a quien habla claro, todo le sale turbio.

HUMBERTO CASTRO (1957 (REGRESO SIEMPRE)

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  • Según Roger Vigauroux, hay en el gesto y en el espíritu del artista esquemas mentales ancestrales, a la vez motores, perceptivos e intelectuales, que facilitan su trabajo y le permiten economizar sus energías, y que se vinculan a un fondo comunitario que asegura la perennidad y la universalidad del arte
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  • En la obra del cubano CASTRO lo ancestral aflora contundentemente en esa significación casi hermética pero absolutamente luminosa del destino humano. Sus registros, diferentes y lúcidos, tienen en esa semántica un desarrollo melancólico, solitario y misterioso.
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  • Ha entendido también que los espacios, si se configuran y ajustan al diseño acorde con lo representado, propician que la pigmentación, enfatizada o revestida tenuemente, dé lugar a esa magia de la plástica que se nos queda en la mirada.   
hum4 (2).jpg Dicho el hijo que tiene a su padre en el infierno.

HORACIO QUIROZ (1977) / SI LES MIRAN DEMASIADO SE DARÁN LA VUELTA

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  • Al mexicano QUIROZ no se le escapa ni un miligramo de anatomía humana gracias a su portentoso ejercicio del dibujo, y después, como señaló SCHWITTERS, crea por elección, distribución y deformación de los materiales. 

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  • Pero en estas constante mutaciones hay una traducción de lo monstruoso que puede llegar al ser si sus operaciones plásticas concluyen en este reverso de la belleza, en esta abominación de su propia naturaleza que anida en su cerebro.   

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  • Cuando se nos dice que en la aprehensión de la obra de arte, una parte de nuestro sistema nervioso capta la información estética, la otra, en este caso, se queda preso de sus propios terrores y ansiedades, no necesita ni siquiera interpretar porque la catarsis ya ha tenido lugar.  

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De hombre que nunca ríe, nadie fíe.

JAMES VERDOORN /LO DIGITAL PICTÓRICO

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  • En el supuesto del norteamericano VERDOORN el factor digital con el que construye sus obras pasa desapercibido, es tal el simulacro que ofrecen. Lo que no obsta para que su representación sea reconocida, categorizada y denominada. 

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  • Sus espectros humanos son una identidad de fondo que adquieren más densidad cuando las capas de texturas y los aditamentos rugosos, arañados, tatuados, informes y liberados de su supuesta carga, obtienen otra dimensión.   

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  • Es entonces cuando se convierten en seres salidos de la tumba o del abismo y mediante su plasticidad proyectan una simbología de las huellas de una mortalidad que nunca ha dejado de estar a nuestro lado. 

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Cuando el villano está en el mundo, ni conoce a Dios ni al mundo.