ARYZ (1988) / ¡QUE BIEN SE ESTÁ ABAJO!

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  • Murales o grafitis lo mismo da, porque lo que sí se ajusta es lo que afirmaba Wollheim respecto a que una obra de arte lo es en virtud de la actividad que ha surgido, que es la que en realidad determina sus propiedades pictóricas y plásticas.    

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  • Admitamos que el arte callejero es polémico porque se impone a la vista, está en medio e impone su presencia, pero si alcanza el sentido estético de lo plasmado por el estadounidense y residente en Cataluña, ARYZ, entonces la visión acaba por  aprehender la representación penetrante y aguda plantada ante sus ojos.  

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  • La sensibilidad de su cromatismo no encubre una realidad fría cargada de simbolismo y atracción. Desde su poder imaginativo nos ofrece las imágenes de un ocaso posible o su contrario. Y de ser esto último habrá otro canon de belleza para determinarnos.   

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La náusea es casi física cuando los místicos son activos, cuando pretenden convencer a la inteligencia ajena, o mover la voluntad ajena, encontrar la verdad o cambiar el mundo.

(Fernando Pessoa) 

MIKHAIL SCHWARTZMAN (1926-1997) / EN SILENCIO

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  • La producción del ruso SCHWARTZMAN, hecha de silencios y temores en la clandestinidad, es la mejor demostración de que el arte genuino no se somete a ninguna ley, moda o representación de la realidad.  

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  • Estas construcciones pictóricas sobrias, ascéticas, arquitectónicas muestran un sentimiento místico religioso íntimo y al mismo tiempo grandioso. Constituyen iconos entre lo ortodoxo y el paganismo, entre una visión sagrada y otra profana. 

 

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  • Lo sumamente singular reside en un quehacer en el que la creación reflexiona sobre la plasticidad que ha de imbuir un trasfondo espiritual en relación a las creencias sobrenaturales del hombre.  Un trabajo único en un ámbito de negación existencial.

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La vida es hueca, el alma es hueca, el mundo es hueco. Todos los dioses mueren de una muerte mayor que la muerte. Todo está más vacío que el propio vacío. Y todo es un caos de cosas que no son.

(Fernando Pessoa)

ANNE HARRIS / YA SÉ QUE QUERÉIS ESTAR CON NOSOTROS

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  • Ruego no verme atrapado en estas pesadillas pictóricas, que, por otra parte, demuestran que detrás de cada juicio crítico no tiene que haber necesariamente una teoría del arte (B.R. Tilghman).  

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  • No cabe duda que la norteamericana HARRIS no se ve precisada de añadir en su obra interpretaciones latentes ni las requeridas para reconstruir el proceso creativo, pues su percepción es manifiesta y no requiere otra contribución. 

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  • Es una visión de la mujer desgarrada y llena de verdad plástica, aunque en sí no remite a lo justo e injusto, a lo bueno o lo malo, sino a lo estrictamente plasmado y a su capacidad de abrirse a tantos símbolos como miradas. 

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La ficción me acompaña, como mi propia sombra.

(Fernando Pessoa)

KIKO MIYARES (1977) / PARIAS DE LA ANTELACIÓN Y LA PROMESA

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  • La crítica de arte siempre ha sido considerada como explicación, orientación, evaluación y mediación. El que ahora se haya puesto de moda el que sea una interpretación constitutiva de la obra, entendida como salvación o liberación de su significado, es ir más allá, tanto como significarse sustituta de la obra misma.  

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  • Las criaturas del mi paisano, el asturiano MIYARES, no necesitan que las liberen de nada, están protegidas por esa madera policromada que les permite el éxtasis de sus pasiones.  

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  • En ocasiones los bustos presentan la enfermedad de la anamorfosis, quizás porque quieren desentenderse de su forma, enmascararse, imprecar al cielo su resurgimiento desde una dimensión a salvo del encuentro con un destino que les ha siso negado.  

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Nos apabulla la tensión de perfección que se halla en los grandes artistas. Amamos su aproximación a lo perfecto, pero sólo lo amamos porque es mera aproximación.

(Fernando Pessoa)

JORGE JIMÉNEZ DEREDIA (1954) / NO SÉ VIVIR SIN ELLAS

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  • Me quedo con la frase relativa a lo de que el arte revela el fundamento del universo a través de los significados sensibles de la imagen y el símbolo. Y también esta otra de Walter Gropius referente a que “la destreza es esencial en todo artista. Ahí reside una fuente de imaginación creativa”.  

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  • Las esculturas del costarricense DEREDIA reflejan cruces de referencias y concepciones, de lo sensual y de lo táctil, del volumen y de la forma oval y esférica, de su simbolismo maternal y hierático, de sus cuerpos sólidos y compactos, que paulatinamente van adquiriendo la constitución de una efigie mítica.   

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  • Pero también hay una sensualidad potente a partir de su frialdad manifiesta, una sensualidad emanada de una carne gruesa y pulida que encuentra y muestra la realidad de su procreación.  

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¿Quién pronuncie las palabras inútiles me compensará de la sangre y de la indecisión?

(Fernando Pessoa)

LIKA SHKHVATSABAIA (1980) / ELLOS HABLAN, YO MEDITO

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  • La georgiana SHKHVATSABIA es una creadora de momentos en tránsito, de revelaciones y confesiones, de abstracciones con fantasmas que aparecen o desaparecen dentro de ellas, de claves emocionales en correspondencia con el puro hacer.

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  • Los trazos cromáticos incluso gesticulan, se enredan, se confrontan o dialogan en una superficie que febrilmente quieren declarar inexistente. Hay una sola significación engullendo muchos significados. Aunque en lucha directa y manifiesta con una primacía de la praxis, que se quiere hacer dueña y señora de esos gestos y rasgos que han de proclamarla.

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  • Sin embargo, sus obras la ponen en evidencia. En su individualidad esencial, en su condición de creadora espontánea e irreductible, en su singularidad y emocionalidad. En su pasión, finalmente, por ir más allá cada día. 

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Matar el sueño es matarnos.

(Fernando Pessoa)

NURIA FORMENTI (1971) / UN CÓDIGO SECRETO Y EXQUISITO

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  • Dentro del campo de las miles de teorías, hay muchas que me ofrecen muchas dudas, como la de que lo estetizante es que la forma autónoma y sus propiedades -con la definición de las cuales nadie se pone de acuerdo- sean capaces de generar experiencias estéticas.  

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  • Lo que si es incuestionable es que la obra de mi paisana FORMENTI se desenvuelve en unos espacio aéreos en los que flotan nuevos códigos genéticos exquisitamente concebidos. Son signos libres que viven en plena libertad y su poesía es el movimiento y sus voces cromáticas.  

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  • Se desempeñan como verdaderos acuarios y fluyen de un ser que no conocemos, pero del que apreciamos y percibimos todo su encanto. Por lo tanto, es la visualización de una utopía que nos seduce y al mismo tiempo no podemos atrapar. 

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No toquemos la vida ni siquiera con la punta de los dedos.

(Fernando Pessoa)