PHILIP HARRIS (1965) / ¿NO OS EXTRAÑAN?

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  • Los pinceles del inglés HARRIS son muy agudos y además horadan. ¿Qué hay en ese realismo? Un colorido invulnerable y espía, encajado con la minuciosidad de un artista que se ríe solitario de sus trastadas.

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  • No es carne ni nubes de fotografía, es pintura que viaja por lo real como si fuese un cuento de las mil y una noches, pero un cuento un tanto vengativo y con la ironía del tiempo en la punta del lápiz.    

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  • Si hay que inmortalizar que no sea con el gesto baboso y la boca sin dientes. Y que no te pinte contaminando el espacio y la piel carcomida. Que te retrate como el galgo que todavía está empezando la carrera para huir de la tormenta que te hará más viejo antes que te des cuenta.

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Aquí, en el borde del vivir, después de haber rodado toda la

vida como un instante, me miro.

(Vicente Aleixandre)

ELISABETH FRINK (1930-1993) /YO HUBIESE SEGUIDO

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  • Aun en estos tiempos los artistas nos señalan la necesidad de dioses tutelares y protectores. Por verse también involucrados en plasmar su transmigración desde el origen. 

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  • La inglesa FRINK es uno/a de eso/as autores que actúan como médium y medios para dar realidad a estas deidades que presidirán hasta el fin las últimas de nuestras miradas, pues son las formas consustanciales a unos hermosos y cruentos ritos familiares.  

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  • El que se vaya así, poco a poco, formando un imaginario fuera de los esquemas lineales, racionales, geométricos y sistémicos, nos hace reencontrarnos afortunada o desafortunadamente con los poderes de una mente en perpetua desconfianza y recelo de sus mismos sentidos y lógicas.      

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 Inventó el juego de los tranvías,

y yo era el niño a quien pasaban por encima las ruedas.

(Vicente Aleixandre)

MILTON BECERRA (1951) /SE ACUMULAN LAS LÍNEAS DEL SUEÑO

La piedra canta el nino duerme

  • La interpretación creativa y soñadora del venezolano BECERRA es que el propio cosmos está prendido de hilos y de rayos y de la poderosa presencia de unas fuerzas telúricas y aéreas que hacen de su razón visual su mensaje. 

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  • De paso y como elementos de un lenguaje abierto, liberador y contingente, los materiales son los que conforman nuestros asentamientos, confrontando lo orgánico y pesado con lo espacial, las visiones alegóricas con las propiamente culturales e históricas. 

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  • Sí es cierto que hay un sentido escénico en sus instalaciones que es el reclamo idóneo para profundizar en ellas, colmarlas con nuestros pensamientos y reflexiones y alargarnos en su contemplación insólita.  

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Sino con tu dibujo preciso

que yo no tengo

que trazar

con mi sueño.

(Vicente Aleixandre)

JOAN CLARET (1929-2014) /NUNCA LO HE DEJADO TAN CLARO

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  • Una luz tenue, casi transparente, o de rayos oscuros, ilumina construcciones geométricas que estuviesen todavía en plena reproducción, formulando sus parámetros formales y plásticos. 

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  • El catalán CLARET exige que cada pieza tenga su propio espacio y arquitectura, que la profusión de líneas, relaciones, curvaturas, no se preste a una dinámica de competencias, sino a concordancias que culminen en una afortunada unidad y vivencialidad.  

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  • Estamos ante una obra que, más allá de adscripciones y enjaretamientos, es como el compendio visual de un aparente y rígido orden que, por el contrario,  es un claro exponente de un planeta libre tan ilusorio como deseado. 

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¡Oh el viejo vivir, el viejo quedar, cómo se desleía!

(Vicente Aleixandre)

NICOLAI RUBINSTEIN (1964) / NO ME DEJAN REIR

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  • El francés RUBINSTEIN no nos quiere desengañar de los felices juegos y personajes de nuestra infancia, lo que nos quiere mostrar y exponer es que su alma tiene la misma vocación mortal que la nuestra. 

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  • Por eso siguen siendo sus obras juguetes, muñecos, figuras, pero enseñando su osamenta, su signos de mortandad, que estaban ocultos para que pensásemos que ellos continuarían con nosotros, a nuestro lado, cuando todo acabase.  

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  • Y sin dejar de ser un mecanismo de esparcimiento que enfoque la existencia y la extinción como un tránsito en el que no puede falta el humor, el surrealismo, la fantasía, la ironía y esa risa que nos haría expirar más socarronamente. 

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¿Quién sufre? Pasé de prisa.

(Vicente Aleixandre) 

ALFREDO JAAR (1956) / SE VE LO QUE SE VE

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  • Esas superficies con una gran acentuación plástica, esos abismos con unas vetas cromáticas que se extienden entre acantilados rocosos y horadados, esos seres terrosos condenados a estar y disolverse dentro de ellos.

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  • El artista visual chileno JAAR es el autor de estas imágenes, realizadas no sólo con un ánimo documental,  sino que con ello las libró de una tenebrosidad que las desdibujaban a través de la impresión provocada, pues había que cargarlas con la cruel ironía de una belleza simulada.   

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  • Su prontuario fotográfico no ofende sino defiende a la tierra y a la naturaleza, simplemente ataca y desprecia a los hombres monstruo que todavía gozan con una esclavitud que los excita y enriquece, al mismo tiempo que se deleitan en el destrozo del planeta además de con la muerte que espera a esas desventuradas hormigas mortales desesperadas por vivir.   

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Todo el azul vibraba de estremecida espuma

y la tierra se alzaba con esperanza hermosa.

(Vicente Aleixandre)

UTA REINHARDT (1966) / ¿DÓNDE PONGO EL PUNTO FINAL

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  • La representación no se concreta, siempre está en duda, es como si fuese un fenómeno que cada vez que ponemos nuestra vida en él ha cambiado algo por obra y gracia de unos colores que embadurnan conforme a distintas intensidades. 

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  • Lo que quiere la alemana REINHARDT es expresar lo que la memoria ya no puede retener, lo que está en penumbra, de ahí esa inmensa niebla movida, con lo que acrecienta otra perspectiva visual como es la del símbolo invocado entre los sueños y conjugado con las vivencias.

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Tumba estelar que los espacios ruedas

con sólo él, con su cuerpo acabado.

Tierra caliente que con sus solos huesos

vuelas así, desdeñando a los hombres.

(Vicente Aleixandre)