IVÁN CORREA / NADIE DESTRUIRÁ LA LUZ DE LO QUE SUEÑO

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  • Rostro muy joven para un creador apocalíptico. Blake tendría en él a un discípulo que está hurgando en el mismo cosmos que él y del que nunca hemos salido. Ese mismo dibujo es el que intuye maquinalmente el imaginario compartido que él ensalza visualmente y nos deja con la mirada fuertemente afilada.   

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  • No nos podemos esconder de ese quehacer tan virtuoso como diabólico, que concentra en lo visivo toda una significación que no oculta nada, que es un mensaje clavado en nuestro cerebro y en nuestro espíritu hasta el fin.

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  • Así es como en sus imágenes además atisbamos juegos que se rompen sin quebrarse, montados sobre metáforas y sueños, sobre la muerte, una muerte desesperada porque se la pinta siempre careciendo de una justa y bella atracción. ¡Qué equivocada está!    

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¡Locura del sueño en aquel silencio lejano!….

(Fernando Pessoa)

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ALICE AYCOCK (1946) / SE MUEVEN

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  • Todo un panorama urbano y paisajístico se ve encantado de compartir su espacio con unas grandes esculturas que se integran en él dándole otra dimensión visual. Solamente ese blanco, sólo él, comporta una transformación óptica inesperada. 

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  • Su creadora, la estadounidense AYCOCK, se ha dotado de la capacidad magnética de atraer la mirada hacia esas obras o artificios para que siga sus movimientos de hélice, remolinos, espirales, que se proyectan hacia el cielo  simuladamente. 

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  • Son la culminación de una forma que se revuelve y se revuelve sobre sí misma, la metáfora de un mundo que en sus giros no lograr desentrañar su salida porque ni siquiera le interesa, un pensamiento que construye sin detenerse entes en el aire, un imaginario entre ciencia, tierra y arte.  

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La única razón por la que un ocultista funciona en lo astral es bajo la condición de hacerlo por una estética superior, pero nunca por el siniestro fin de tratar de hacer bien a nadie.

(Fernando Pessoa)

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JAKUB JULIAN ZIOLKOWSKI (1980) / LOS GUARDO PARA MIS RESURRECCIONES

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  • La ideología elabora lo visible a su imagen para que el mundo se parezca a la idea que de él da y sea así transparente. Y de ahí, sin estridencias, pasamos a la narración visual alucinada y letal.  

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  • ZIOLKOWSKI, como buen polaco que ha estado inmerso en las sombras religiosas, funda su plástica en interpretar, liberado de toda coerción, un Novísimo Testamento con aleluyas mitineras, en un abismo en el que reconocemos a una humanidad playera a punto de ser tragada por las fauces de un mirón diabólico.  

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  • Quedamos absortos, entonces, a la vista del esperpento, nos regocijamos porque siempre vemos a otros y no a nosotros mismos, e identificamos los distintos registros de estas obras que tienen la fuerza de un sueño que nos hace sangrar todas las noches.  

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En este crepúsculo de las disciplinas, mientras las creencias mueren y los cultos se cubren de polvo, las sensaciones son las únicas realidades que nos quedan.

(Fernando Pessoa) 

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STANLEY CASSELMAN (1963) / ACEPTO EL RETO

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  • Gilo Dorfles sostenía que la única salvación, por consiguiente, que se puede preconizar para el arte y pensamiento moderno, estaba precisamente en su evasión de la racionalidad y del cerebralismo, pero también de la mecanicidad del tecnicismo y en al automaticidad del inconsciente.

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  • Algo de eso hay en la obra del norteamericano CASSELMAN, el cual  partía de la base de que el único lugar donde encontrar lógica absoluta es la abstracción pura, aunque, en lo que a mí concierne, esta definición no tiene mucha afinidad con la magia de la que hace gala. 

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  • Lo que sí es cierto es que su técnica de “toallitas mojadas”, hallazgo que ya estaba siendo utilizado, dio unos frutos sorprendentes, unas piezas en las que el color y las texturas conforman unos espacios fantásticos que acaparan todo lo que ocupan.    

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Líbrame de la religión porque es débil y de la incredulidad porque es fuerte.

(Fernando Pessoa)

RONALDO UNRUH / SON COMO YO

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  • El arte ya es una auténtica conciencia que penetra en todos los continentes y territorios, en este caso el del Chaco en la geografía paraguaya.  Su autor, UNRUH, perteneciente a  una comunidad indígena, nos traslada a su mundo para dar forma y visibilidad a sus gentes, sus modos de vida y sus paisajes.

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  • En sus creaciones no existe el mero realismo, sino una percepción que brota a partir de fuerza y energía, de un acentuado sentido de la expresión que da lugar a una visión simbolista y angustiada de una tierra y un tiempo silenciados y marginados. 

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Dichosos los que son capaces de traducir en universal su sufrimiento.

(Fernando Pessoa)

MARK PRENT (1947) / ES MEJOR ASÍ

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  • Decía Bernard Nöel que la figura cruza de manera ambigua la realidad más reconocible y la realidad más oscura, la de nuestros fantasmas, nuestras obsesiones, nuestra mente.

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  • Acerca de estas esculturas e instalaciones del canadiense PRENT, algunos, empeñados en etiquetarlas, han formulado la tesis del arte “abyecto”, catalogando así a su creador de estar inmerso en la irracionalidad más profunda.   

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  • No obstante, estas fantasías de portentoso numen técnico, desde hace miles de años son parte de la vida del hombre, de su entorno, de sus creencias y religiones, de sus fantasmas y de su inclinación al horror. El autor simplemente les da contexto y también su carga de espanto.    

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Créanme, si no existiese gente inteligente que alertase de los distintos males humanos, la humanidad ni se hubiera percatado de ellos. Y las criaturas sensibles hacen sufrir a los demás por simpatía.

(Fernando Pessoa)

CYNTHIA KNOTT (1952) / REMEMORO

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  • El paisaje, con el transcurso del tiempo, no deja de cambiar y transformarse porque los artistas ven en él la posibilidad de generar otros planteamientos sintácticos que desemboquen en significados más cruciales con el presente sin olvidar la tradición.  

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  • Por eso la norteamericana KNOTT depura su técnica hasta culminar en el objetivo que se ha propuesto, cual es una visión entre melancolía y un enigma más allá del horizonte. 

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  • Quizás también, con esa luminosidad tan apagada, transparente, como una nebulosa que envolviese el misterio de su eternidad, haya una búsqueda en sosiego y meditación de una revelación metafísica.  

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¿Por qué es bello el arte? Porque es inútil. ¿Por qué es tan fea la vida? Porque en ella todo son fines y propósitos.

(Fernando Pessoa)