MAGDA CORDELL (1921-2008) / RETRATOS DE MIS TRIPAS

Afirma Alfonso de la Torre que “pintar cuerpos, en el convulso y vertiginoso siglo XX, se había convertido ya en un completo ejercicio de melancolía”. Y también de cierta rabia e ira debido a una conciencia existencial y plástica del fin.     

  • La obra de la norteamericana CORDELL, catalogada como “Art Brut”, expresa su concepción empírica en el desenmascaramiento de cuerpos sin identidades, en radiografías internas que manipula, en las que hurga, saja, retrata, experimenta, toca, se empapa. Es una descomposición orgánica que por sí misma se transforma en protagonista fetiche, en una epifanía atrapada en el signo de la extinción.  

  • Decía Manolo Millares que “cuando el rostro del hombre se pega a diario en el cuadro del que pinta, no existe esa posibilidad de evadirse con una exclusiva verdad formal sacada del bolsillo”. 

 

Pues parece inexorable que cada ídolo tenga su víctima.                                      (María Zambrano)           

SHINKICHI TAJIRI (1923-2009) / ¿SERÁ EL FUTURO?

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  • No son hombres, pero pueden ser los que los sustituyan en el futuro. Robots, máquinas, autómatas, armados, blindados, el norteamericano TOJIRI los ha creado como una encarnación alegórica y visionaria. 

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  • Casi podríamos decir que son perfectos en sus lineamientos y ensamblajes, que la belicosidad que desprenden está a punto de manifestarse, que el espacio que ocupan es únicamente el principio de su conquista.   

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  • Como apunta Millares, lo imposible como acicate para la creación artística, lleva en sí siempre una fuerza más valiosa que nada. Pues en lo que se refiere a esta obra se detectan indicios de posibilidad, de fuerza y fatales presentimientos.

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¿Y qué modos habrá de seguir para que aquello que se engendre en tales procesos especialmente extáticos sea permanente?

(María Zambrano) 

ALBERTO VIANI (1906-1989) / ME ALIMENTÉ DE ESTOS CUERPOS

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  • Para el italiano VIANI la escultura tiene que ser un agente que amplíe su espacio hasta llenarlo con una figuración atípica en la que ver siluetas flexibles, curvadas, orgánicas e insinuantes. 

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  • La materia las hincha o deshincha a través del artista y en función de ese módulo que va adquiriendo forma, sin llegar a constituirla, al contrario, la deja que tome su propio recorrido en lo referente a construir criaturas de otro orden. 

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  • Son realidades muy bien rematadas que hacen que nuestra mirada evoque o termine su contextura, sin darse cuenta de que como han finalmente culminado, su cúmulo visivo y significativo es más poderoso.

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Pues no se crea sino en vista de lo universal.

(María Zambrano)

CHU TEH-CHUN (1920-2014) / HE RENOVADO TODOS LOS DÍAS EL MUNDO

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  • Georges Mathieu le dio por teorizar sobre su propia técnica y modo de concebir la articulación de su creación plástica, afirmando que las tres condiciones que hacen posible la revelación son:

a) velocidad de ejecución.

b) no premeditación en el fin y el gesto.

c) cierto estado de éxtasis. 

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  • Por el contrario, el chino CHUN es lento, parsimonioso, meticuloso en el logro de unas gamas cromáticas armoniosas, poéticas, que una vez en movimiento iban creando paulatinamente su propio cosmos.

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  • Dejaba que en el lienzo, entre unas fronteras y otras de ese metafórico paisaje u horizonte, se formase un núcleo poblacional que tanto podía estar protegido por ellas como amenazado. La verdad de estas producciones es que desprenden un hálito insustituible en nuestra presencia, dan sentido hasta -diría- a un espíritu panteísta pagano y su lirismo se enmarca en nuestra mirada.  

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Mas existe un instante en que el proceso creador lo absorbe todo.

(María Zambrano)

STEPHEN THORPE (1981) / NO ME DEJAN EN PAZ

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  • En las obras del inglés THORPE podemos aludir a la reivindicación del fragmento pero sin ir tan lejos como para conferirle una existencia autónoma en la historia del arte.   

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  • Pero si sus entes figurativos están fragmentados y tienen relación entre ellos, es por la razón de que forman parte de un mismo imaginario, son trozos nacidos de la misma cuna y de los mismos sueños. Gravitan sobre terrores, misterios, cruces temporales, paisajes fantásticos, juegos, etc.   

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  • Y su caligrafía, especialmente la línea pictórica, es un registro visual con todos los rasgos de una ficción cuya configuración cromática da un cauce más sugestivo a toda la trama. También así se pretenden ocultar antes de emerger los significados latentes.  

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Para el pueblo el tiempo tiene estructura propia y es cíclico, lo que ahora sucede y lo que puede suceder corresponde a algo que ya sucedió una vez y todo lo que sucede una vez reaparecerá nuevamente. Y así soportan lo insoportable.

(María Zambrano)

NORBERT TADEUSZ (1940-2011) / SIEMPRE HAN ESTADO ALREDEDOR DE MÍ

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  • Las panorámicas del alemán TADEUSZ son circenses, caóticas, plásticas de desahogo, de solaz y desbordamiento, en cuyos perfiles y rasgos juega un papel dominante esa saturación de color y el espacio en que se soporta toda una utópica reflexión sobre el hombre y su mundo. 

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  • Toda una cosmovisión que el artista, armado con rotunda sabiduría pictórica y conceptual, nos lanza a la mirada para que juguemos también como espectadores sobre los sinos individuales y colectivos que le sirven de propósito.

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  • También dentro de esas densidades podemos encajar su obra en una idea existencialista que juega con la carne y con ese festín ilusorio y falsamente celebrado por unas imágenes que son más incisivas si les damos la vuelta.

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Pues, la esencia encerrada en la imagen en forma “carnal”, sensible y apresada en concepto de forma intelectual, ha de ser participada; ha de servirnos de alimento.

(María Zambrano) 

PAUL CADMUS (1904-1999) / MIS DESNUDOS ASUSTARON

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  • El norteamericano CADMUS, que venía de la publicidad y de trabajar como ilustrador, ya no es que muestre toda su gran capacidad de representación con una libertad total en sus códigos, sino que formula un sentido de lo que sería su mundo y el reverso del mismo de lo que es.  

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  • Histrionismo palpable y de magníficas resonancias, provocación, ironía, humor, insolencia contra los insolentes y meapilas, estilo, contexto social, erotismo, la fantasmagoría del bien con pelos y señales.   

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  • Son imágenes muy bien urdidas, bien estructuradas y proyectadas, que poseen el modo incivo de taladrar la mirada sin poder evitarlo, reflexionando sobre la respuesta, sobre la concepción que en la obra se agiganta.

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Saber contemplar debe ser mirar con todo el alma, con toda la inteligencia y hasta con el cuerpo, lo cual es participar, participar de la esencia contemplada en la imagen, hacerla vida.

(María Zambrano)