ALEAH CHAPIN (1986) / LOS CUERPOS QUE NO VEMOS

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  • Decía J.F.Martel que la perspectiva del arte es manifestarse intemporalmente en lo real. Y esta terrible realidad pintada y representada por la norteamericana CHAPIN tiene su eje en el transcurso del tiempo (uno el que fijan las obras por una parte, y otro el que se quedará para siempre allí impreso) en cómo opera sobre el cuerpo y la piel y escribe una biografía. 

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  • Hay relatos además de experiencias, y una cualidad primigenia que hace imposible relegar a la pintura a una expresión del yo y de la autenticidad. Para la artista la forma de concebir su plástica es reflejar una forma de vida con las arrugas que la martirizan.

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  • Es más, hay una ejecución y conjunción con garantía de certezas (Descartes), que son las ideas claras, distintas, en las que lo simbólico y alegórico impactan la mirada que resignadamente y tolerantemente se queda al pie del abismo que prometen.  

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Hay desalientos del alma por encima de toda la angustia y todo el dolor.

(Fernando Pessoa)

LUIS CABRERA (1956) / LO ASIMILO TODO

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  • Para el cubano CABRERA lo evidente no le vale, tiene que superarlo a través de sus trabajos de dibujo, pintura y grabado, en una operación de reinterpretación y recreación del mundo del arte que culmina en una opción nueva. Se sale del marco conformar otro peso y otra medida.

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  • Mediante una pulcritud apabullante utiliza estilos, iconos y toda suerte de manifestaciones artísticas de la historia para ofrecernos una confrontación plástica que abre muchas esferas y nos invita tanto a cuestionar como a investigar.  

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  • Y es que sigue la estela de J.F. Martel cuando afirma que la obra de arte es siempre nueva, porque exige ser reinterpretada en cada época, en cada generación, en cada observador -así lo hace y así deja constancia en su calidad de creador-. Por lo tanto, la ironía que se desprende en su producción no oculta que su quehacer se basa en establecer unas líneas formales impolutas a partir de lo consagrado y precisamente por serlo.

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Desperdiciamos nuestra personalidad en orgías de coexistencia.

(Fernando Pessoa)

PABLO QUERT (1957) / ¿SE PUEDEN ABRIR?

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  • En 2013 ya hablé de su trabajo, ahora lo hago desde otra posición, la que se refiere a las ideas y conceptos con las que el artista cubano QUERT construye sus torres, porque esas arquitecturas y construcciones le sirven para que después cada elemento de sus obras sean símbolo y cada uno de ellos cause un acontecimiento. 

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  • Su estructuración a modo de franjas nos envía un mensaje críptico rayano en la abstracción con el fin de que percibamos la nada exterior en contraste con un código que se debate entre sus altas paredes.  

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  • Bascula entre la fusión carcelaria de unos dibujos oscuros y grises conteniendo unas manchas ferruginosas que señalan un tiempo que se acaba, y unos impactos figurativos que son sombras de un hábitat del pasado. Realidades, en fin, de frascos desgastados, de ruinas y vivencias irrepetibles. 

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Pasar de los fantasmas de la fe a los espectros de la razón no es más que cambiar de celda.

(Fernando Pessoa)

ILIDIO CANDJA (1976) / NO PUEDO IGNORARME

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  • El mozambiqueño CANDJA ha salido herido de un sueño incendiario, motivo por el cual sus telas reproducen una lucha existencial entre lo que él cree y lo que ve en su entorno.   

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  • Esta plasmación no responde a ningún canon, lo detesta, son entes que magnifican un caos en lo que todo está revuelto y todo expresa su lugar en un mundo que no sabe por donde tirar.   

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  • Su paleta marca y señala muchos frentes, se acorta y se alarga cromáticamente según cada signo, hasta acabar simbolizando con vehemencia problemas y enigmas, y la totalidad de unas pasiones que se quedan a medio camino y basta.

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La superioridad del soñador consiste en que soñar es mucho más práctico que vivir.

(Fernando Pessoa) 

ELMER ROJAS (1942) / NO DOY NINGUNA CLAVE

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  • Parece decirnos y expresarnos el guatemalteco ROJAS que en su territorio los verdugos y las víctimas están a medio camino entre la realidad y la abstracción, porque en el fondo son simplemente espectros.

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  • De su paleta, que es una clave cromática que apunta a un deseo y niega otro, nace una escenografía de huellas de una tragedia que ha tenido lugar, de una confrontación entre la vida y la muerte.    

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  • Y si nos adentramos y pisamos su frontera, observaremos que la superficie supura y luego se deshace, transfigurándose en  un proceso morfológico continuo acorde con las circunstancias del presente, pero sin dejar su sombreros indígenas abandonados y olvidados.   

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Los Dioses, pues, son una cuestión de estilo.

(Fernando Pessoa)

BENJAMÍN CAÑAS (1933-1987) / HICE LO QUE PUDE

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  • El salvadoreño CAÑAS no tuvo otro imaginario plástico que el que le ha atormentado toda su vida. El concebir la sinrazón desde una figuración extraña y locuaz, decadente y onírica.

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  • Su dibujo es el principio de una historia cuyas escenas y personajes están deformados por la virulencia de su tragedia y crueldad. Quizás la significación no estaba lejos, la tenía siempre a pie de calle y territorio.

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  • Pero él la enmarca con un aura en que las cualidades cromáticas y sus trazos resultan siniestros en su belleza, en el enigma de la ferocidad de un mundo que le rodea y le angustia, marcando así el paso a la catarsis. 

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Ser hombre es saber que no se puede comprender.

(Fernando Pessoa)

JAIME SUÁREZ (1946) / EL ETERNO RETORNO

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  • El puertorriqueño SUÁREZ ha entendido -en sus murales, instalaciones, tótems y obras- como pocos que la materia hay que preservarla, que es la fuente de toda innovación y de una cosmovisión que asegura nuestra supervivencia. 

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  • Él amplió los horizontes de la práctica artística en su isla con su nuevo uso de la cerámica, del barro, de la madera, en una redefinición, en su tiempo, en su contexto social y cultural, de la obra de arte y de su identidad con el origen.  

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  • Y también es un claro ejemplo de lo que señalaba J.F. Martel sobre lo del poder del artista, el cual se reduce a dos cosas: su sensibilidad ante el misterio radical de la existencia y la habilidad, la maestría, con la que es capaz de plasmar este misterio en un objeto o en un acto.

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La vida debe ser, para los mejores, un sueño que rechaza la disputa.

(Fernando Pessoa)