JORGE JIMÉNEZ DEREDIA (1954) / NO SÉ VIVIR SIN ELLAS

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  • Me quedo con la frase relativa a lo de que el arte revela el fundamento del universo a través de los significados sensibles de la imagen y el símbolo. Y también esta otra de Walter Gropius referente a que “la destreza es esencial en todo artista. Ahí reside una fuente de imaginación creativa”.  

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  • Las esculturas del costarricense DEREDIA reflejan cruces de referencias y concepciones, de lo sensual y de lo táctil, del volumen y de la forma oval y esférica, de su simbolismo maternal y hierático, de sus cuerpos sólidos y compactos, que paulatinamente van adquiriendo la constitución de una efigie mítica.   

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  • Pero también hay una sensualidad potente a partir de su frialdad manifiesta, una sensualidad emanada de una carne gruesa y pulida que encuentra y muestra la realidad de su procreación.  

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¿Quién pronuncie las palabras inútiles me compensará de la sangre y de la indecisión?

(Fernando Pessoa)

LIKA SHKHVATSABAIA (1980) / ELLOS HABLAN, YO MEDITO

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  • La georgiana SHKHVATSABIA es una creadora de momentos en tránsito, de revelaciones y confesiones, de abstracciones con fantasmas que aparecen o desaparecen dentro de ellas, de claves emocionales en correspondencia con el puro hacer.

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  • Los trazos cromáticos incluso gesticulan, se enredan, se confrontan o dialogan en una superficie que febrilmente quieren declarar inexistente. Hay una sola significación engullendo muchos significados. Aunque en lucha directa y manifiesta con una primacía de la praxis, que se quiere hacer dueña y señora de esos gestos y rasgos que han de proclamarla.

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  • Sin embargo, sus obras la ponen en evidencia. En su individualidad esencial, en su condición de creadora espontánea e irreductible, en su singularidad y emocionalidad. En su pasión, finalmente, por ir más allá cada día. 

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Matar el sueño es matarnos.

(Fernando Pessoa)

NURIA FORMENTI (1971) / UN CÓDIGO SECRETO Y EXQUISITO

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  • Dentro del campo de las miles de teorías, hay muchas que me ofrecen muchas dudas, como la de que lo estetizante es que la forma autónoma y sus propiedades -con la definición de las cuales nadie se pone de acuerdo- sean capaces de generar experiencias estéticas.  

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  • Lo que si es incuestionable es que la obra de mi paisana FORMENTI se desenvuelve en unos espacio aéreos en los que flotan nuevos códigos genéticos exquisitamente concebidos. Son signos libres que viven en plena libertad y su poesía es el movimiento y sus voces cromáticas.  

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  • Se desempeñan como verdaderos acuarios y fluyen de un ser que no conocemos, pero del que apreciamos y percibimos todo su encanto. Por lo tanto, es la visualización de una utopía que nos seduce y al mismo tiempo no podemos atrapar. 

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No toquemos la vida ni siquiera con la punta de los dedos.

(Fernando Pessoa)

GUILLERMO NÚÑEZ (1930) / SIENTO MUCHO DOLOR

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  • En la obra del chileno NÚÑEZ -detenido, torturado y exiliado-, que no es arte contemporáneo, ni le importa y ni falta que le hace, se percibe ese conjunto de razones del que habla Villar.

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  • Pero también cómo unos significados tan hondos se encarnan, manifiestan e identifican plásticamente. Es esa expresión de un dolor por todo lo que es humano y por serlo es acuchillado y desvertebrado a la luz de la noche o del día. Casi un auténtico epitafio.  

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La vida es absolutamente irreal en su realidad directa.

(Fernando Pessoa)

DAVID COLOSI (1967) / ME FALTA ALGO

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  • Al encontrarnos con las instalaciones del americano COLOSI podemos observar que la mejor definición del arte sería la propia de un concepto abierto, porque no puede negar los cambios que constantemente se están produciendo en las formas de creatividad.  

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  • Y en estos casos tendríamos que darle la razón a Danto cuando afirma que los objetos del arte contemporáneo, sin una teoría del arte que los bendiga, serían tan banales como en realidad siguen siendo.davi
  • De ahí procede, por lo tanto, la preponderancia que posee hoy la tarea crítica, discursiva, explicativa e interpretativa.  Ante la pluralidad de direcciones del llamado arte contemporáneo, tiene que haber una teoría liberadora en base a la cual las obras  de arte deriven su identidad como tales. 

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Todos tenemos por donde ser despreciables. Cada cual acarrea consigo un crimen cometido o un crimen que el alma exige cometer.

(Fernando Pessoa) 

RICHARD DUPONT (1968) / UNAS CABEZAS QUE SERVIRÁN DE DISCO DURO PARA EL FUTURO

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  • Al americano DUPONT lo consideran un post-conceptualista porque es fruto de esos agentes indispensables para entender el arte contemporáneo, como el discurso, la temática y la interpretación.

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  • Una clave para el enfoque a proponer sobre estas esculturas sería que ha extraído de nuestros cerebros todo lo orgánico -ya estaba reseco y hediondo- y lo has llenado de cosas, objetos y artefactos que sirvan como pensamientos.  

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  • Otra también puede ser que el propio autor con ello quiera demostrar visualmente su sentido crítico, retórico, discursivo e interpretativo, con lo cual deja constancia de una identidad creativa de lo que está atestado y, a pesar de todo, sigue vacío.    

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Mezclar colores en la paleta sin tela donde pintar.

(Fernando Pessoa)

MATT SAUNDERS (1975) / NO HAY CONFUSIÓN

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  • Esta fusión e hibridación de técnicas fotográfica y pictórica son conductoras de imágenes que no revelan más que lo imprescindible, pues unas capas y nieblas aguadas y oscuras no facilitan ningún umbral.

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  • Sean difuminaciones cálidas o frías, no presagian más que un misterio encerrado en un espacio, que tiene en su revestimiento una realidad que pone el acento en la inquietud de la mirada, una mirada que intenta ver más allá y no lo consigue por la incandescencia que emana de la superficie.    

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Transeúntes eternos de nosotros mismos, no hay paisaje alguno salvo el que somos.

(Fernando Pessoa)