MOON BEOM (1955) / NO HAY UN FINAL

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  • El coreano BEOM se ensimisma plácidamente en la realización de una pintura -la llaman de uretano- que con un aura imprevisible conforma unos paisajes que son los suyos, porque es en nosotros en donde el paisaje contiene el paisaje (Fernando Pessoa).  

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  • Se mueven y nos envuelven con esos colores y tonalidades que están para persuadir a los ojos (Nicolás Poussin), que son un narcótico para las voluntades y miradas, pero incorporando un espíritu detrás que los magnifica.  

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  • Las obras neblinosas o en racimos o capullos son como vientos de lo que somos y asomamos, océanos sin descubrir porque nunca estamos quietos y no nos percibimos. Moon_Beom_Saatchi_flowing_structure_prints_02

Si imagino, veo.

(Fernando Pessoa)

DIADJI DIOP (1973) / ABRAN SUS OJOS

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  • África está viva aunque nos empeñemos en matarla. Y a pesar del infierno que está en medio se sigue acercando para que su supervivencia sea también la nuestra. Y el senegalés DIOP así lo cree y así lo modela en sus creaciones.  

  • Sus obras tienen más mensaje que código, más experiencia que una concentración formal. La señalización de identidad y destino vienen dados por un color y por unos cuerpos que acaban de salir de un silencio de siglos.

  • Las armas están disponibles para ser disparadas, las extremidades para trepar y nadar, la resignación y el sufrimiento para morir sin ser vistos ni hallados. El autor, de todos modos, no deja que esta visión quede en manos del olvido.  

Es tan difícil describir lo que se siente cuando se siente que realmente se existe…

(Fernando Pessoa)

PAUL BRACH (1924-2007) / LLEGARON

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  • Le bailaba el color ante los ojos, se diversificaba y dispersaba, enriquecía la nebulosa que él, como instigador, trataba de que se liberase de la jaula. Y lo había conseguido. De Kooning nunca podría volver a echárselo en cara.  

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  • El estadounidense BRACH pensaba que conforme a las exploraciones concluidas en esta primera fase, tendría la oportunidad de que sus gestos, trazos, mezclas y segmentaciones,  culminasen en ese expresionismo que era su fe.  

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  • Y sí, cada pincelada era un día, un descanso, una visión, un sentimiento extraviado en busca de la intuición que diese realidad a lo que en la superficie iba apareciendo. No hubo marcha atrás.  

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La reductio ad absurdum es una de mis bebidas predilectas.

(Fernando Pessoa) 

FERNANDO GARCÍA CURTEN (1939) / NO ME DEJARÁN SOLO

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  • Cabe todo el arte, tanto el que se ha hecho como seguramente el que se seguirá haciendo, en la obra inmensa de este gran creador argentino, hijo de padre asturiano. Él, GARCÍA CURTEN, ha visto el mundo como la causa de la materia misma y también cómo el espíritu ha penetrado en ella. 

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  • Utiliza todas las herramientas y formas posibles para plasmar en esa sustancia la excitación que les da vida y realidad, aquella que transmite con toda su fuerza la idea propia y su sistema de organización. 

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  • Si antes -y quizás después- el hombre era una nada, para este artista multidisciplinar la verdad consiste en rescatarlo de ella, darle dimensión y visión, hasta que la inseminación revele y exprese los pedazos de naturaleza humana y divina que han fecundado dentro de ella. . 

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La conciencia de la inconsciencia de la vida es el más antiguo gravamen a la inteligencia.

(Fernando Pessoa)

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PAUL GORKA (1931) / ESTAMOS MÁS SOLOS

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  • También hay artistas que no se limitan a encajar su visión plástica en una cajonera conceptual, porque ese poderoso don del dibujo y del hacer plástico se anularían sin haber obtenido todo su caudal creativo.  

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  • Es el caso del estadounidense GORKA, al que le van más los relatos, los misterios, la alquimia, la representación del dolor, la muerte, el deslumbramiento cósmico y religioso, la naturaleza encorajinada. 

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  • Este realismo fantástico, mágico, delirante, no está lejos, sin embargo, de una apreciación de la naturaleza humana, de su percepción y entendimiento sobre su condición y espíritu, a pesar de la alucinación de sus imágenes y significantes.

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El derecho a vivir y a triunfar se consigue hoy casi por los mismos métodos con que se conquista el internamiento en un manicomio: por la incapacidad de pensar, por la amoralidad y por la hiperexcitación.

(Paul Gorka)

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FRANCISCO HUNG (1937-2001) / ASÍ FUE MI VIDA

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  • Decía K.Malevitch que la vida crece en formas nuevas, y para cada época son necesarios un arte, un medio y una experiencia nuevos. Pero iba más allá y a continuación afirmaba que las nuevas experiencia pictórico-plásticas se han convertido en el fin.

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  • Y se equivocaba en lo del fin, que no hay. Tal como se aprecia en las obras del venezolano HUNG, hay un punto de partida que a través de la maraña y confusión de líneas, formas, colores, luz y rasgos, dan culminación a un discurso abstracto que vigoriza la superficie y siempre está renovándose.

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  • La expresión consecuente se extiende a lo largo del espacio  a fin de mostrar las raíces de su creación, su conmoción interna, su condición de significante en busca de un significado que proporcione una visión de su época y tiempo.  

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A medio entre la fe y la crítica está la posada de la razón.

(Fernando Pessoa)

HENRY BERMÚDEZ (1951) / NO QUIERO ENCONTRARME MÁS QUE AQUÍ

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  • Siempre es necesario conservar esa capacidad plástica para desarrollar imaginarios míticos, mágicos, fantásticos, donde nuestra mirada se pose para liberarse de la alienación. 

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  • El venezolano BERMÚDEZ, con su dibujo preciosista y un planteamiento un tanto modernista, nos revela esa facultad de inducir al sueño, a lo onírico, a lo remoto, en unas obras que tienen en la espiral, la ondulación, la curvatura su signo.  

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  • Se puede decir que son como representaciones paralelas que se ajustan en distintos significados, en diferentes fuentes estéticas, de las que son deudoras en la estructuración de cada plano.

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Lo superfluo es bueno para el artista pues, perturbándolo, disminuye el efecto.

(Fernando Pessoa)