JEFF MUHS (1966) / ¡QUÉ FRIALDAD!

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  • Escribe Salabert que “el arte contemporáneo se vuelve tan inseguro de sí mismo que buena parte de sus productos precisan de la compañía de algún tipo de especulación teórico-descriptiva, sea por parte del propio artista con el programa-catálogo de la exposición, sea del comisario o del apologista”.

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  • En el caso del americano MUHS el ingenio le sobra y le rebasa. Su pintura no tiene nada que ver con su escultura y en el supuesto de esta obra menos, pues por encima de lo duro y pétreo femenino está el símbolo de lo blando y erótico. Por ahí se puede seguir una digresión sin final. No obstante, en el terreno formal estamos ante la presencia de una plástica horrorosa por mucho que nos invite a ser seducidos. 

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  • Pero es que ese milagro de las curvas femeninas susceptibles de atraer estética y lúdicamente no nos las creemos, ni tampoco que esos caprichosos iconos proyectados como una visión condicionada por su época, sean los que corresponden por entero a las más genuinas inclinaciones de su autor. Hay una trampa, muy graciosa, pero trampa.

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Siempre se supo: mirar una imagen puede dejar hechizado a quien la mira; puede ser mortal.

(María Zambrano)

 

DAVID DELGADO RUIZ / FOTOGRAFIAS QUE BUSCAN OTRA INDAGACIÓN EN LA MIRADA — ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

Ciertamente hoy el arte visual se va acercando cada vez más a un discurso interdisciplinario que quiere tener en cuenta descubrimientos científicos, conquistas técnicas y la situación social de la civilización tecnológica en la cual nos hallamos. Partiendo de esa base nos podemos colocar ante las obras de DELGADO que compagina realidades impremeditadas unas y […]

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MAYA KULENOVIC (1975) / ¡QUE SE VAYAN!

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  • La plástica de la obra de la artista de Sarajevo, KULENOVIC, es una evocación renacentista de la que se sirve para una mirada del horror contemporáneo. Tiene la calidad de una obsesión que conforma un vívido aspecto de autosuficiencia.  

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  • Quizás es excesivo hablar del halo demoníaco que desprenden estas pinturas en su contemplación con el efecto interno de despertar la conciencia, pero sí es cierto que esta autora plasma lo referente a la percepción de que todo gran desvarío del género humano tiene como base una gran verdad, cual una necesidad profunda del corazón del hombre (Möhler). 

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  • Es más, en el quehacer artístico de esta creadora podríamos asegurar, también, que es real el que el yo de los artistas es un yo que postula todo a través de sí mismo. En este caso, la crueldad, la violencia, el exterminio, la desolación y la muerte.

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  • Schelling afirmaba que los son capaces de proporcionarnos el verdadero futuro son los que todavía se aferran al pasado. Ella se ha aferrado a él para plantear el retrato vivido, la destrucción continuada, la huida y la imposibilidad del olvido. Una concepción de ayer para una visión de ahora. 

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Pues en la angustia aparecen súbitamente ideas, visiones, el sentido en que descifra un suceso enigmático.

(María Zambrano)

YASUAKI ONISHI (1979) / TEJER NUBES

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  • En estas instalaciones del japonés Onishi radica el teorema de la eclipe de la distancia entre la obra y el espectador en beneficio de la sucesión, la simultaneidad, la inmediatez y el impacto.

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  • Lo que no es exacto es que estén descartadas la contemplación estética y la interpretación. Las hay, tanto como el hecho de estar immerso en el propio espacio de la obra, en su sensación de nube, de atmósfera, de encuentro en otra biosfera. Somos incluso parte que interrelaciona dentro una vez hemos penetrado.

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  • André Bretón hablaba de lo maravilloso como única fuente del vínculo entre los hombres. Si nos echamos boca arriba debajo de estos celajes recibimos ese aura maravilloso diferente, mágico, inconmensurable.

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¿Y hay arte verdadero, el arte no es todo él mentira? Pero el arte que se ve como arte es distinto que el arte que hace ver.

(María Zambrano) 

DAVID DELGADO RUIZ / FOTOGRAFIAS QUE BUSCAN OTRA INDAGACIÓN EN LA MIRADA

  • Ciertamente hoy el arte visual se va acercando cada vez más a un discurso interdisciplinario que quiere tener en cuenta descubrimientos científicos, conquistas técnicas y la situación social de la civilización tecnológica en la cual nos hallamos. 

  • Partiendo de esa base nos podemos colocar ante las obras de DELGADO que compagina realidades impremeditadas unas y preconcebidas otras. Él es el que mejor las interpreta en su página, aunque cada espectador no puede remitirse a lo que ve dentro de ellas sino a la forma de verlas.   

  • Por eso sus ficciones, con su belleza y su autonomía muy depuradas, tienen un correlato metafísico que juega con los espacios y los tiempos. No hay un afán de absoluto que exige un arte disociado del conjunto del hombre, sino todo lo contrario; ni la expresión de una época que correría el riesgo de degradarse hasta convertirse en mera crónica. 

  • Lo que verdaderamente hay es un designio estético y una polisemia, es la obsesión por la fusión de experimentación e imagen incardinada a una percepción poderosa de lo social, político, cultural e histórico. Composiciones dirigidas a una comunicación directa e inmediata.

 

  

 

MARIJOSE RECALDE (1964) / CONVIVENCIAS

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  • Decía Souriau que a medida que nos acercamos a las condiciones de la auténtica invención vemos disminuir la lógica y aumentar el azar, sin que ello sea óbice para que haya una aspiración a cierto orden, sea para la presencia, sea para la representación. 

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  • En el mundo de la navarra RECALDE se estructura bajo una concreta disposición, en la que no contemplas sus seres fantásticos alejado, al contrario, estás en medio del territorio que ellos comparten, te llevan a su terreno, les entiendes o no les entiendes, pero su coreografía visual es determinante.   

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  • Quieren ser únicos y desean interrelacionarse contigo, que eres ya más que un mero espectador, incluso pasas a ambicionar conocer la génesis de la que provienen, su historia, su materialización desde una metafísica del sueño. No escaparás de ellos.

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¿Por qué la belleza, la certidumbre da miedo?

(María Zambrano)

EVANGELINA ESPARZA / LA BELLEZA FINAL

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  • En realidad, el artista no piensa tanto en poder hacer lo que hace, sino para que otros piensen en su lugar. Y al observar su obra, la multidisciplinar ESPARZA nos confía una realidad aún viva, pero degradada, al borde la muerte. 

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  • Pero señala que la intemporalidad de su obra -no su eternidad- exige que esa vivencia, al plasmarla, sea capaz de transformar, de visualizar un fenómeno que quedará grabado en nuestra memoria y que hará posible ese valor principal que le pedimos al arte, como es el que active esa necesidad de conocimiento. 

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  • Y, por otro lado, pone en movimiento un gran sentido plástico y psicológico cuya influencia sobre la cultura, sobre el hecho visual, sobre el interior del ser y su fragilidad exterior, hacen que el arte sea algo opuesto a la ocultación.  

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Sentía que la historia debía hacerse líquida, viviente.

(María Zambrano)