KARL HUBBUCH (1891-1979) / ESCUPIR A LOS OTROS, NO A MÍ

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  • La Nueva Objetividad fue un modelo de como tocar los cojones a base de bien. Casi nos echa de los museos con la excusa de ir precipitadamente al baño. ¿Demasiado sinceros estos puñeteros alemanes? 

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  • Gorky sostenía que el hombre no podía escapar a la sensibilidad de su época, que acaba dándole el lenguaje visual adecuado para mejorar su capacidad de orientarse en este mundo. Pues en el del germano HUBBUCH más valía demostrar nuestra habilidad para la desorientación y la huida. 

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  • Y es que esta figuración tan monstruosa sirve para reconocernos en todo momento incluso hoy mismo. ¿O es que no está ahí reflejada esta sociedad de quita y pon, de vivir con el ansia pegado de tener que morir? ¡Qué belleza tan canina y salvaje!

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Ven, ven, ven como el carbón extinto oscuro que encierra

una muerte;

ven como la noche ciega que me acerca su rostro;

ven como los dos labios marcados por el rojo,

por esa línea larga que funde los metales.

(Vicente Aleixandre)

CHARLES AVERY (1973) / TODAVÍA NO LLEGO A LA BELLEZA A LA QUE ASPIRO

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  • ¿Cuándo el escocés AVERY esculpe estos monstruos a quién apunta? ¿Y es en esto lo que pensaba Sartre cuándo afirmaba que el arte nunca es la expresión de su tiempo y de su sociedad, sino de los que están aún por venir?

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  • No creo que el artista vaya de profeta ni que conjeture, simplemente muestra una belleza que hasta ahora había ocultado porque le parecía demasiado ominosa. Pero al enfrentarnos a ella percibimos el aura de un misterio que nos concierne.   

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  • Es un más allá entre la incertidumbre y un presentimiento que al mirar se fundamenta en lo ilimitado de una creatividad estrechamente vinculada a lo agónico que hay en un tiempo insensible y rastrero.

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La realidad transcurre

como un pájaro alegre.

Me lleva entre sus alas

como pluma ligera.

(Vicente Aleixandre)

JULIO VAQUERO (1958) / TENGO QUE DESQUITARME

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  • Como hombre el barcelonés VAQUERO, a la hora de acometer su obra, no sabe donde habita, cree que una distinción entre verdad y falsedad está fuera de lugar. Ya está en otra dimensión. Únicamente atiende a su gran capacidad plástica para estar en acción y luchar por su libertad contra la realidad.   

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  • La dicción formal tiene un confiado vehículo en la imaginación y la expresión, conjugadas también con una vena emocional e intuitiva, hasta obtener una experiencia estética que convierta cada espacio en una fuente visual del pensamiento pictórico.  

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  • Para algunos la práctica creativa no es algo inmediato y espontáneo, sino una relación mediada y compleja con las obras que nos han precedido. En este artista se da ese vínculo con el virtuosismo ferviente de quien ama profundamente su quehacer. 

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Canto con todo el cuerpo, 

moviendo músculos de bronce

y sosteniendo el cielo derrumbado como un sollozo retenido.

(Vicente Aleixandre)

ERIC LEPOUREAU (1951) / LA PINTURA NUNCA ME TRICIONÓ

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  • Después de ver tanto arte supuestamente contemporáneo y falso, estas obras del francés LEPOUREAU nos remontan a la auténtica contemplación, puesto que únicamente les importa captar esas referencias plásticas que desafían la capacidad artística del autor por un lado, y que por otro sirven de homenaje y misterio a la pintura europea (particularmente la española).   Retan al tiempo y al espacio, también al presente y quizás al futuro dado que el misterio no se desvanece.

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  • En cuanto a la apreciación de que todos los problemas estéticos acabarán resolviéndose en cuestiones que giran en torno al contenido de verdad de las obras de arte, no lo creo, aunque por lo que respecta a éstas sí que lo terminaré creyendo. 

 

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  • Adorno redunda en esta estimación cuando considera que la calidad y la verdad de las obras de arte dependen esencialmente de su grado de fetichismo. Efectivamente, ya que querríamos que nos acompañasen siempre.

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La soledad de lo inmenso mientras medía la capacidad de

una gota.

(Vicente Aleixandre)

 

KRISTINA HORVATH (1966) / ¿ME ESTOY DESNUDANDO?

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  • No quiere dejar reposar a los pigmentos pues tiene mucho que expresar, verter, mezclar, combinar, extraer, sintetizar, dirimir, trazar, exponer, deconstruir, liberar. La holandesa HORVATH, nacida en Hungría, ha tomado un rumbo plástico que no tiene un fin más que el suyo.   

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  • No le importa la originalidad de su obra, sino la individualidad y el concepto que supone, su identidad codificada, aunque algunos, como James Guitet, hablan de su tendencia a la desaparición. 

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He nacido. Si vieras qué agonía

representa la luna sin esfuerzo.

(Vicente Aleixandre)

 

 

ENRICO DAVID (1966) / LOS ENCUENTROS DEL PARAÍSO

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  • Una característica notable del arte actual reside en el cómo y en los resultados de los principios de acción y pensamiento, pero marginando aspectos esenciales como los recursos de orden imaginativo y emocional.

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  • Porque el conjunto de una obra como la del italiano DAVID no podría encontrar su justificación solamente en el grado de originalidad de su técnica, tiene que cubrir además elementos como los señalados anteriormente. 

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  • Y además, como apunta Arnold Gehlen, lo que ha de venir ya está presente: el sincretismo de la interpenetración recíproca de todos los estilos y de todas las posibilidades: la poshistoria. 

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La consistencia del espíritu consiste sólo en olvidarse de los límites y buscar a destiempo la forma de las núbiles, el nacimiento de la luz cuando anochece.

(VIcente Aleixandre)

MAO LIZI (1950) / ACARICIAN

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  • Cualquier argumentación abstracta puede traducirse en forma visual y, como tal, convertirse en un núcleo auténtico de una concepción visiva. Arnheim afirmaba que sólo a través de la forma entramos en el terreno del verdadero y legítimo arte.  

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  • Para el chino LIZI la cualidad de la mancha, tanto orgánica como biológicamente, es fundamental para ser portadora de una significación que se desenvuelve como expresión de vida reducida a su esencia. 

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Se la puede imaginar como iluminación fosforescente que nada en una superficie, en la que se desliza una ilusión óptica que remite a la fluidez que en el interior del ser oculta su secreto.    

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Soy lo que soy. Mi nombre escondido.

(VIcente Aleixandre)