VINCENT FECTEAU (1969) / ¿BESAN LAS FORMAS?

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  • Se habla de un arte concreto que no deja de arrastrar características de un arte decorativo opuestas a un verdadero arte visual. La obra del norteamericano FECTEAU no es tal, pues su visualización está encarnada en una materialización creativa y abstracta.  

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  • En sus estatuas las formas toman un mayor desarrollo y complejidad, parece que genéticamente han alcanzado estadios más avanzados, etapas en las que indican y orientan su crecimiento a la reflexión del artista, para que las haga con una mayor vitalidad e interacción visiva.   

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  • Y el color, en sus distintos matices, raspaduras e intensidades, juega en la constitución íntima de lo hecho, de lo esculpido, focalizando la singularidad de su naturaleza plástica en la extensión y volubilidad de su articulación. 

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Pues hay el silencio de la razón cumplida que va a integrarse con todas las razones a ensanchar el curso de la armonía.

(María Zambrano)

BRUNO WALPOTH (1959) / ESTÁN VIVOS, NO LOS TOQUE

  • Miguel Ángel pensaba que el ojo era un órgano que tenía como misión desvelar la función de la materia, además de seguir los pasos del espíritu y ser libre. Y el saber utilizar los materiales da lugar a unos recursos formales que configuran la fórmula creadora adecuada. 

  • Por eso quizás la figura humana continúa dominando el alma y la fantasía de muchos artistas. Este es el caso del italiano WALPOTH que con sus estatuas de madera hace visible ese sentimiento de aislamiento, angustia, de tristeza, de ensimismamiento, que escapan al marco global de una civilización, porque son eternas. 

  • Tales propiedades de estas obras, fruto del labrar y marcar superficies, agitan la significación interna que no tienen más remedio que reflexionar sobre su destino o precisamente de la indiferencia sobre el mismo.  

Ningún hombre verdadero cree ya en esa zarandaja del arte puro, arte por el arte mismo.

(Federico García Lorca)

ATHIER MOUSAWWI (1982) / LO ENCERRADO SE DISPARA

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  • Todo es una alegoría de formas brillantemente articuladas, fruto de un esfuerzo constructivo e imaginativo. Desde el núcleo se expanden e impetuosas fuerzan los límites del espacio donde se sienten encerradas. Son diversas y con una dinámica ondulante generadoras de significados y referencias.       

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  • Para el británico iraquí MOUSAWI son ficciones que corren alocadamente en busca de un destino que ellas mismas desconocen, por estar condenadas a regenerarse siempre dentro del mismo ámbito plástico. Y con ello dan a luz una visión más preñada de emociones. 

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  • Por tanto, constituyen abstracciones que asumen referencias corporales, mecánicas, que se fragmentan tantas veces como desean, que se aprietan para explotar luego, que se enroscan y desenroscan, que huyen chocando contra sí mismas. Se agarran a una libertad que la realidad exprime y concentra.  

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Y la red, estructura viviente, forma tejidos, la hay en la sangre.

(María Zambrano) 

MAGDA CORDELL (1921-2008) / RETRATOS DE MIS TRIPAS

Afirma Alfonso de la Torre que “pintar cuerpos, en el convulso y vertiginoso siglo XX, se había convertido ya en un completo ejercicio de melancolía”. Y también de cierta rabia e ira debido a una conciencia existencial y plástica del fin.     

  • La obra de la norteamericana CORDELL, catalogada como “Art Brut”, expresa su concepción empírica en el desenmascaramiento de cuerpos sin identidades, en radiografías internas que manipula, en las que hurga, saja, retrata, experimenta, toca, se empapa. Es una descomposición orgánica que por sí misma se transforma en protagonista fetiche, en una epifanía atrapada en el signo de la extinción.  

  • Decía Manolo Millares que “cuando el rostro del hombre se pega a diario en el cuadro del que pinta, no existe esa posibilidad de evadirse con una exclusiva verdad formal sacada del bolsillo”. 

 

Pues parece inexorable que cada ídolo tenga su víctima.                                      (María Zambrano)           

SHINKICHI TAJIRI (1923-2009) / ¿SERÁ EL FUTURO?

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  • No son hombres, pero pueden ser los que los sustituyan en el futuro. Robots, máquinas, autómatas, armados, blindados, el norteamericano TOJIRI los ha creado como una encarnación alegórica y visionaria. 

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  • Casi podríamos decir que son perfectos en sus lineamientos y ensamblajes, que la belicosidad que desprenden está a punto de manifestarse, que el espacio que ocupan es únicamente el principio de su conquista.   

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  • Como apunta Millares, lo imposible como acicate para la creación artística, lleva en sí siempre una fuerza más valiosa que nada. Pues en lo que se refiere a esta obra se detectan indicios de posibilidad, de fuerza y fatales presentimientos.

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¿Y qué modos habrá de seguir para que aquello que se engendre en tales procesos especialmente extáticos sea permanente?

(María Zambrano) 

ALBERTO VIANI (1906-1989) / ME ALIMENTÉ DE ESTOS CUERPOS

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  • Para el italiano VIANI la escultura tiene que ser un agente que amplíe su espacio hasta llenarlo con una figuración atípica en la que ver siluetas flexibles, curvadas, orgánicas e insinuantes. 

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  • La materia las hincha o deshincha a través del artista y en función de ese módulo que va adquiriendo forma, sin llegar a constituirla, al contrario, la deja que tome su propio recorrido en lo referente a construir criaturas de otro orden. 

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  • Son realidades muy bien rematadas que hacen que nuestra mirada evoque o termine su contextura, sin darse cuenta de que como han finalmente culminado, su cúmulo visivo y significativo es más poderoso.

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Pues no se crea sino en vista de lo universal.

(María Zambrano)

CHU TEH-CHUN (1920-2014) / HE RENOVADO TODOS LOS DÍAS EL MUNDO

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  • Georges Mathieu le dio por teorizar sobre su propia técnica y modo de concebir la articulación de su creación plástica, afirmando que las tres condiciones que hacen posible la revelación son:

a) velocidad de ejecución.

b) no premeditación en el fin y el gesto.

c) cierto estado de éxtasis. 

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  • Por el contrario, el chino CHUN es lento, parsimonioso, meticuloso en el logro de unas gamas cromáticas armoniosas, poéticas, que una vez en movimiento iban creando paulatinamente su propio cosmos.

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  • Dejaba que en el lienzo, entre unas fronteras y otras de ese metafórico paisaje u horizonte, se formase un núcleo poblacional que tanto podía estar protegido por ellas como amenazado. La verdad de estas producciones es que desprenden un hálito insustituible en nuestra presencia, dan sentido hasta -diría- a un espíritu panteísta pagano y su lirismo se enmarca en nuestra mirada.  

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Mas existe un instante en que el proceso creador lo absorbe todo.

(María Zambrano)