MARK PRENT (1947) / ES MEJOR ASÍ

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  • Decía Bernard Nöel que la figura cruza de manera ambigua la realidad más reconocible y la realidad más oscura, la de nuestros fantasmas, nuestras obsesiones, nuestra mente.

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  • Acerca de estas esculturas e instalaciones del canadiense PRENT, algunos, empeñados en etiquetarlas, han formulado la tesis del arte “abyecto”, catalogando así a su creador de estar inmerso en la irracionalidad más profunda.   

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  • No obstante, estas fantasías de portentoso numen técnico, desde hace miles de años son parte de la vida del hombre, de su entorno, de sus creencias y religiones, de sus fantasmas y de su inclinación al horror. El autor simplemente les da contexto y también su carga de espanto.    

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Créanme, si no existiese gente inteligente que alertase de los distintos males humanos, la humanidad ni se hubiera percatado de ellos. Y las criaturas sensibles hacen sufrir a los demás por simpatía.

(Fernando Pessoa)

CYNTHIA KNOTT (1952) / REMEMORO

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  • El paisaje, con el transcurso del tiempo, no deja de cambiar y transformarse porque los artistas ven en él la posibilidad de generar otros planteamientos sintácticos que desemboquen en significados más cruciales con el presente sin olvidar la tradición.  

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  • Por eso la norteamericana KNOTT depura su técnica hasta culminar en el objetivo que se ha propuesto, cual es una visión entre melancolía y un enigma más allá del horizonte. 

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  • Quizás también, con esa luminosidad tan apagada, transparente, como una nebulosa que envolviese el misterio de su eternidad, haya una búsqueda en sosiego y meditación de una revelación metafísica.  

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¿Por qué es bello el arte? Porque es inútil. ¿Por qué es tan fea la vida? Porque en ella todo son fines y propósitos.

(Fernando Pessoa)

SABHAN ADAM (1973) / NO HAY QUE FIARSE

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  • Si fuésemos actualmente habitantes de Siria quizá nuestro espíritu acabaría siendo esta forma visible, y, por tanto, no es temerario pensar que así lo haya plasmado el artista natural de ese país ADAM.

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  • Después de una destrucción como la que ha sido llevada a cabo en ese territorio, solamente quedan monstruos para testimoniar una supervivencia mutante y desesperada, constituyéndose así en una iconografía del horror.

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  • El autor, zaherido en lo más hondo de su sensibilidad, conforma la visión de un espejo de la humanidad triturado, hecho añicos, en cuyos trozos nos vemos espantados de nuestra espantosa fealdad moral. 

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Nací en un tiempo en el que la mayoría de los jóvenes habían perdido la creencia en Dios, por la misma razón por la que sus mayores la habían tenido -sin saber por qué-.

(Fernando Pessoa)

DIA AZZAWI (1939) / MI PINTURA ES UN CUENTO DE LUZ

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  • Hay estilos que toman el color como una filosofía y también como identidad, moldean con él una plástica que es fruto de esa indagación sobre el significado de muchas esencias recogidas en una diversidad de puntos estéticos.  

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  • El iraquí AZZAWI, en su obra, y siguiendo las pautas de un quehacer en el que entra tradición y contemporaneidad, hace confluir unas versiones depuradas en un contexto de ficciones  calculadas. 

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Así, los contrastes y áreas de definición conjugan una visión que completa un espacio muy bien medido para ensamblar una poética de líneas, geometrías y ornamentos destinados a marcar un aura arábiga de creación. 

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Estúpida manía de querer ser luz

de gente sin vida.

De querer iluminar rincones

que otros destrozaron

a pedradas contra las farolas.

(Patricia Benito)

IRVING TORRES (1979) / MI ROSTRO SERÁ UN PRINCIPIO

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  • Rostros femeninos capaces de expresarlo todo, ojos que acusan y delatan, colores vivos -especialmente el verde- que son elocuentes mensajeros de una visión plástica y simbólica, que son precisos interlocutores de la mirada. 

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  • Retratos que revelan una realidad que nos hiere los ojos, por lo cual pasamos detrás de ellos (B.Noël), aunque no nos pierden de vista y nosotros, espectadores, tampoco.  

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  • Como siempre, Cuba hace que nos congratulemos de que que nunca deje de producir arte,  que constantemente se esté reinventando y formulando nuevos hallazgos dentro de un contexto global en el que tiene mucho que decir en el terreno de lo visual. TORRES es uno de esos creadores isleños que van con la época.   

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Que todos tenemos monstruos

y no siempre hace falta matarlos.

(Patricia Benito)

MAQBOOL FIDA HUSAIN (1915-2011) / HARTO DE TRADICIONES

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  • El hindú FIDA quería otros ensamblajes pictóricos que los que milenariamente le sujetaban a la tradición de su origen. El marco europeo, el cubismo, Picasso y demás le sirvieron de referencia para adentrarse en otras historias y contextos.     

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  • Los cuales parten de enfoques y concepciones orientales, de figuraciones plasmadas bajo las cortezas de un cromatismo y pigmento rugoso, tonalizado, vertido desde un prisma revelador de mitos, leyendas y ficciones que ilustran el pasado y la antecámara del presente.  

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  • Él llegó a la cumbre de una montaña, y cuando la alcanzó no se dio cuenta de que debía seguir subiendo (expresión zen), con el fin de proseguir esos encuentros plásticos, esas fértiles realidades de su pensamiento.  

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Me acerco al borde,

suelto amarras

sonrío.

(Patricia Benito)

WANG YAN CHENG (1960) / ECOSISTEMAS

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  • Cuando hablamos de la abstracción y del informalismo, siempre coincidimos en aquello de que es necesario persuadir por parte del artista a la materia a manifestar toda su esencia y mucho más. 

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  • En estas obras del chino YAN CHENG, nuestro interlocutor visual es la textura como cualidad y pensamiento de la superficie. Constituye todo un personaje que se alegra, llora o ríe. Que provoca nuestra efervescencia mental y óptica en virtud del poder que le asiste.

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  • Es en las capas de esas imágenes donde se forma un lugar -melodramático incluso- en el que recíprocamente sus expresionistas identidades se cruzan, dialogan, se descubren, se muestran, pero nunca se rechazan.    

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Siempre he sido más de morir viviendo

que de sentarme a esperar.

(Patricia Benito)