EUGÈNE DOMEIGNE (1923-2015) / LOS GUARDIANES DE MI TUMBA

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  • Están ahí clavados con su piedras talladas a cuestas para recordarnos su vocación de inmortalidad, con lo que siempre están evocando a su creador, el franco-belga DOMEIGNE, en agradecimiento a esa transferencia de eternidad. 

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  • Casi podríamos configurarlos como la antiquísima representación de unos ídolos adorados y fruto de una leyenda que a través de los siglos ha quedado inmune y que ahora se ha desvelado. 

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  • También es un homenaje a la piedra, a la ficción que hay en su interior si se sabe extraerla acertadamente, confiriéndole así un significado a compartir y cultivar con nosotros.   

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Siempre hay lo que hay y nunca lo que debiera haber, no por ser mejor o peor, sino por ser distinto……

(Fernando Pessoa)

ELIZABETH ROBLES / SI SE LAS LLEVAN NO LAS DEJEN A LA INTEMPERIE

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  • Desde siempre el arte ha trabajado de cuando en cuando con el terror y la náusea. A la puertorriqueña Robles le va más esto último, pues sus despojos son como intestinos que han quedado al aire libre para avisarnos que ya les toca a ellos ser protagonistas.   

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  • La verdad es que la ficción supera a la realidad o quizás es una realidad más profunda que vivimos con ella y solamente le hacemos caso cuando ya está harta. Evidentemente podemos hablar de una estética del residuo, del desperdicio o de los restos de un cadáver animal o humano.  

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  • Queda de manifiesto que estas esculturas remueven las capas primitivas de la conciencia -si es que somos capaces de fijar nuestra atención en ellas-, nos deja a pie de tierra y hasta nos arrulla con una nana.  

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El arte es aislamiento. Todo artista debe buscar el aislarse de los demás, y hacer ver a las almas el deseo de permanecer solo.

(Fernando Pessoa)

RAFAEL PIEDEHIERRO (1948) / LOS CICLOS NO DEJAN DE HABLAR

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  • Nos aterran, nos fascinan y nos confunden los relatos míticos, así como su transfiguración e interpretación en imágenes inimaginables, por eso, ante estos supuestos frisos antiguos del extremeño PIEDEHIERRO, podríamos afirmar que aquel que cree asegurarse del sentido de un acto, de un acontecimiento, a través del dominio de una cosa, cultiva la magia de la nigromancia, que somete lo vivo por medio de lo muerto. 

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  • Ferocidad, fuerza, violencia, crueldad, sangre, signos de un mundo que el artista traslada y evoca como arquetipos de lo siniestro y poderoso. El dibujo, al crear la fábula, es capaz de delatarse con su incontrolable soberbia y razón,  aquilatando su desarrollo e imponiéndose a sus criaturas.  

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  • Claramente es intención del autor que el símbolo y la leyenda sean un proyector plástico, que subyace en la expresión de un mundo que no ha perdido la esencia de una veneración a la fortaleza, a la función de la supremacía y el poderío.  Por activa o por pasiva.

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  • Pero también se ha dejado seducir por una iconografía de fervores y pensamientos a causa de la acción en que se ha enfrascado hasta obtener los resultados deseados y conseguir la irradiación de una significación que con esta formulación es más elocuente.  

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Nunca camino hacia el riesgo. Tengo miedo al hastío de los peligros.

(Fernando Pessoa) 

BYRON BROWNE (1907-1961) / LO HE HECHO Y BASTA

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  • Yo, el americano BROWNE, leí lo que dijo Hans Heinz Holz respecto a que toda gran obra crea un arquetipo que acompaña todo futuro entendimiento del mundo y lo marca con mayor o menor fuerza. 

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  • Es lo que hice cuando llegué a contemplar las revelaciones únicas de Picasso, de los surrealistas, de los cubistas, incluso de los abstractos. Me santigüé con sus formas y colores, después desarrollé, bajo su inspiración, lo que entendía que debían ser mis derivaciones y recreaciones, marqué vivamente sus estruendos cromáticos y algo de su originalidad formó parte de lo que creí que era la mía.    

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  • Me quedé deslumbrado por los resultados obtenidos, por el manantial de un imaginario que fue soltándose sin detenerse, materializándose y proclamando su consistencia y validez, la luz de un momento de la historia del arte que conmigo continúa. 

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Poseer es perder. Sentir sin poseer es guardar, ya que es extraer  de una cosa su misma esencia.

(Fernando Pessoa)

WALTER DARBY BANNARD (1934-2016) / ME HE MUERTO SIN PODER PINTARLO TODO

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  • Todos los artistas posteriores a Picasso le daban vueltas a lo que significó, hasta el punto de decir por parte de Henri Michaux, que sí, que era evidente que el autor del Guernica era un genio, pero que sus monstruos ya no les inquietaban. Que estaban buscando monstruos distintos y por caminos diferentes.
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  • El americano BANNARD, de la generación expresionista neoyorkina, era uno de ellos volcado en el abstracto, a través del cual abarcó innumerables registros en su larga trayectoria artística. En su concepción plástica supo extraer del medio unos valores expresivos propios, radiantes, gestuales y reflexivos.  

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  • En sus obras los trazos, bien cargados cromáticamente,  son como relieves que quieren confrontarse y yuxtaponerse, marcar derivas en una u otra dirección, engruesarse, difuminarse, suavizarse, ovillarse o incluso retorcerse.    

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Todo el mundo, toda la vida, es un vasto sistema de inconsciencias operando gracias a consciencias individuales.

(Fernando Pessoa)

AURELIO SALAS (1924-1992) / EL DIBUJO ME ENCUENTRA TODOS LOS DÍAS AMANECIENDO

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  • Según Wölfflin, para el artista no hay propiamente más que un problema con respecto a la obra de arte: ¿es buena? Lo que viene a decir que para hablar sinceramente de arte uno ha de situarse por encima de estilos, corrientes, movimientos o escuelas.   

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  • En los dibujos figurativos del argentino SALAS su virtuosismo es inmanente y natural, lo que da soporte a una carga expresiva y existencial insólita para los tiempos que corren. Desnudan y retratan a una humanidad que sigue sin saber el lugar que ocupa. 

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  • Por consiguiente, reúnen las tres propiedades formales que requiere la llamada teoría de la forma, cual son la estructura, la cualidad general y la esencia. Y un profundo significado que abre campos de exploración inesperados.

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  • Son obras que no entran en discursos monótonos y fríos, al contrario se revelan como fuentes e imaginarios convulsos, inimaginables, auténticos e insomnes, vivencias plásticas, en definitiva, que ocupan la mirada con desasosiego y perturbación.

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Para mí, dioses y hombres son iguales en la confusión inmensa del destino incierto.

(Fernando Pessoa)

 

SULING WANG (1968) / PAISAJES DE COLOR

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  • Decía Rothko que la pintura vive a base de compañerismo -a partir de un momento determinado él no fue un buen ejemplo de ello-, expandiéndose en los ojos del observador sensible. Muere de la misma manera.  

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  • Además de esa configuración expansiva, en el caso de la taiwanesa WANG las relaciones con la tradición, la caligrafía, el dibujo y las connotaciones estéticas adquiridas, muestran una gran relevancia con respecto a su propio proceso creador.

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  • En ese sentido, sus obras son el color de esa brisa que sacude al paisaje  a la par que se manifiestan como un ideario panteísta que abarca la totalidad de los mundos interior y exterior, una poesía en espiral que esparce la simiente procreadora sobre esos espacios que no se marchitarán nunca.  

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El hombre de sensibilidad justa y recta razón, si se halla preocupado con el mal y con la justicia del mundo, busca naturalmente corregirla primero donde más cerca se manifiesta, y eso lo encontrará en su propio ser. Esa obra le durará toda la vida. 

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