MARGRIET VAN BREEVOORT / NUNCA ME ABURREN

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  • Ya sabemos que en el ámbito conceptual cualquier cosa es posible, cualquier cosa que sería imposible en el orden de lo real. Aunque no estaría tan seguro de esto último porque he llegado a establecer una relación con estos personajes tan aparentemente irreales.

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  • Me han dicho que aunque son obra de VAN BREEVOORT, ahora se expresan y viven como lo que son, tienen amores y no dudan en tener incluso contactos sexuales con esos despreciable humanos siempre enganchados en odios y rencores. 

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  • Además se consideran los más imaginativos, inteligentes, creativos y bellos de todos los seres que han llegado a conocer, que son muchos, y si se han obligado a hacerse visibles es para que su imagen sea proclamada la herejía del futuro.    

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La muerte significa una liberación porque es una manera de no necesitar a los demás.

(Fernando Pessoa)

ANET DUNCAN / SI NO LOS AMPLÍO ME QUEDO ENCERRADA EN ELLOS

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  • Paisajes espirituales, valores cromáticos simbólicos, que, igual que en China, se vuelven microcosmos en los que no hace falta la presencia del hombre. Las demarcaciones hacen que la profundidad sea mayor y la horizontalidad, amplia y suavizada por esa niebla luminosa.  

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  • La tradición persa cuenta que cuando llegue el fin del mundo, las montañas se aplanarán y toda la tierra será un gran llanura. Sin embargo, en las obras de la sudafricana DUNCAN la preocupación es otra y lo que late es una configuración sentimental muy acentuada, pero sin perder el orden plástico, al contrario estructurándolo en unos planos  llanos y extendidos.   

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  • Además, que su concepción artística no es considerar la obra singular como definitiva (hay algo que siente que falta al terminar cada una), sino como un mero proceso de transición a nuevos logros que complementen y completen esa sensibilidad que la anima. 

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Nadie, supongo, admite la existencia real de otra persona.

(Fernando Pessoa)

REGINA JOSÉ GALINDO (1974) / YA NO HACE FALTA BUSCARME

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  • El perfomance pone a prueba a su autor, especialmente cuando es su cuerpo el conductor de la acción en la que se arriesga y al mismo tiempo nos representa, como en este caso, en lugar de ser nosotros las víctimas. 

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  • La guatemalteca GALINDO es la huella viviente de los fantasmas muertos, asesinados, despojados, saqueados, enterrados, desaparecidos, despreciados, ignorados, que, a través suyo, perviven en  nuestra memoria. 

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  • Sangre y tierra, carne y muerte, olvido nunca. Encara así sus actuaciones como un medio desposeído de toda propiedad estética, pero de una dimensión artística en la que el contexto y el entorno son tanto físicamente concretos como universales.  

Common Ground by Regina Jose Galindo / MGLC Ljubljana, Slovenia / 13.9.2013

Quien quiere nunca ha de poder, porque se pierde queriendo.

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MARY FRANK (1933) / TRISTEZAS VISUALES

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  • Si la imaginación es la clave de la creatividad en el ámbito del arte, la vivencia del artista conforma el gran secreto de su quehacer, aquel que convierte la forma y la hace exteriorizar como su infortunio espiritual.

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  • Lo que concibe la inglesa FRANK, merced a su inteligencia visual, es una materia múltiple que le permite líneas y colores con los que escenificar un sentido simbólico de la pérdida existencial. 

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  • Lo que nos pone a la vista tiene tanto una razón emocional frente a sí misma como esas lágrimas incrustadas en las arrugas del tiempo, como esa maternidad desdichada o ese pájaro que vuela hacia el cielo para no seguir viviendo. 

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Somos muerte. Esto, que consideramos vida, es el sueño de la vida real, la muerte de lo que somos de verdad. Los muertos nacen, no mueren.

(Fernando Pessoa)

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JAN FRANK (1951) / SOY EL LABERINTO QUE REFLEJO

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  • El estadounidense FRANK, gran personaje, tiene mucho miedo a perderse en la vida y en la expresión que implica, por lo cual construye obras que, aunque sean laberintos de rutas y señales, él las entiende y las celebra como los jeroglíficos en los que se convierte su realidad. 

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  • Bien es verdad que, según se va desarrollando el proceso creativo, las rayas o líneas gradualmente van tomando el mando y expandiéndose. No en vano su autor les ha dado la libertad para que constituyan su propio vocabulario, su razón de ser y su identidad. 

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  • Con lo que la mirada, atraída por descifrar claves reacias a aparecer, se engancha a esa significación y contexto, pues sin ellos quedaría incompleta la sensibilidad de este conjuro plástico y vagaría sin rumbo. El presente no debe olvidar que ya el arte prehistórico hasta manejó unas veinticinco variedades de símbolos abstractos.   

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El arte es un reservarse frente a la acción o a la vida.

(Fernando Pessoa)

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ARNE HAUGE SORENSEN (1932) / ESTÁN SOLOS

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  • El danés HAUGE es un artista de imaginarios nocturnos, en los que se anidan alucinaciones violentas, desmanes antiquísimos, humanidades desesperadas, atavismos que alumbran umbrales de tinieblas.

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  • Representaciones que nos llegan con los volúmenes cromáticos y de contorno precisos para siluetear el significado, consiguiendo ampliarlo y encarnarlo con la expresión más contundente.  

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  • Apela a nuestra mirada con el fin de explicarnos el marco de esas distorsiones en el modo de concebir espacios y personajes. Así se forman emociones estéticas cuya intensidad es la raíz de nuestra visión.  

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Todo lo que hacemos o decimos, todo lo pensamos o sentimos, acarrea la misma máscara y el mismo disfraz.

(Fernando Pessoa)

ARYZ (1988) / ¡QUE BIEN SE ESTÁ ABAJO!

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  • Murales o grafitis lo mismo da, porque lo que sí se ajusta es lo que afirmaba Wollheim respecto a que una obra de arte lo es en virtud de la actividad que ha surgido, que es la que en realidad determina sus propiedades pictóricas y plásticas.    

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  • Admitamos que el arte callejero es polémico porque se impone a la vista, está en medio e impone su presencia, pero si alcanza el sentido estético de lo plasmado por el estadounidense y residente en Cataluña, ARYZ, entonces la visión acaba por  aprehender la representación penetrante y aguda plantada ante sus ojos.  

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  • La sensibilidad de su cromatismo no encubre una realidad fría cargada de simbolismo y atracción. Desde su poder imaginativo nos ofrece las imágenes de un ocaso posible o su contrario. Y de ser esto último habrá otro canon de belleza para determinarnos.   

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La náusea es casi física cuando los místicos son activos, cuando pretenden convencer a la inteligencia ajena, o mover la voluntad ajena, encontrar la verdad o cambiar el mundo.

(Fernando Pessoa)